🎙️ Bienvenidos a HEADROOM LIVE Episodio 2
El programa donde la ciencia, la música y el sonido se encuentran.
Conducido por Gustavo González, con a la participación especial de Indio Gauvron.
En el episodio 2 de Headroom Live recibimos a la Dra. Andrea Farina para conversar sobre acústica arquitectónica, docencia, investigación y el rol del consultor acústico en proyectos reales.
Además, repasamos novedades de la industria y la comunidad del audio: la participación de un estudiante de la Sección Estudiantil AES TAMABA en la Convención Europea de Audio en Dinamarca, próximos eventos como Buenos Aires Audio Show, CAPER, el Congreso Argentino de Acústica, AES LAC 2026 en Lima y el Congreso Iberoamericano de Acústica.
En Rompiendo Mitos, Indio Gauvron aborda una discusión clásica del audio: ¿fase y polaridad son lo mismo? ¿Está bien decir “invertir la fase” o deberíamos hablar de “invertir la polaridad”? Un bloque para aclarar conceptos fundamentales que usamos todos los días en consolas, preamplificadores, grabación y sonido en vivo.
También inauguramos una nueva sección de recomendación de libros, con “De Pi a los agujeros negros”, de Juan Cruz Jiménez de Paz, y una consigna especial para participar por el sorteo.
Para cerrar, en el Taller de Audio trabajamos la suma de decibeles con una experiencia práctica usando monitores, ruido blanco, sonómetro y distintas posiciones de medición. ¿Cuándo sumamos 3 dB? ¿Cuándo podemos acercarnos a 6 dB? ¿Qué pasa con señales coherentes, no correladas y con la inversión de polaridad?
Headroom Live es un espacio para hablar de ciencia, música y sonido, con la conducción de Gustavo González y la participación especial de Indio Gauvron.
Seguinos en Instagram: @headroomlivestreaming
Dejanos en comentarios tus sugerencias para próximos mitos, talleres e invitados. 📌
En este programa:
00:00 — Bienvenida al Episodio 2
01:58 — Novedades de la industria y la comunidad del audio
02:24 — Estudiante de AES TAMABA en la Convención Europea de Audio
04:08 — Buenos Aires Audio Hi END, CAPER y eventos de acústica
05:11 — Congreso Argentino de Acústica con Andrea Farina
06:16 — AES LAC 2026 y Congreso Iberoamericano de Acústica
06:56 — Nueva sección: recomendación de libros
09:01 — Sorteo de “De Pi a los agujeros negros”
12:02 — Rompiendo Mitos: fase vs. polaridad
22:13 — Entrevista a la Dra. Andrea Farina
23:36 — ¿Qué hace un consultor acústico?
24:58 — Formación, docencia e investigación en acústica
26:04 — Acústica, arquitectura y música
35:21 — Taller de Audio: suma de decibeles
36:09 — Medición con monitores y sonómetro
41:57 — Señales coherentes, no correladas e inversión de polaridad
46:40 — Cierre y despedida
Conducción Gustavo González
Participación Especial Indio Gauvron
Asesoramiento y Locución Vanesa Olivieri
Asistencia Técnica Yasmín Estivill Candela Moraschia Jorge Alejandro Vázquez Candela Jerez
Operación Técnica Pablo Geretto
Dirección Rafael Menéndez
Producción Guido Alfonsi
Este programa fue íntegramente realizado por estudiantes y docentes del Instituto Terciario Tamaba.
© 2026 – Instituto Terciario Tamaba
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-transcripción automática-
Bienvenidos, bienvenidas. Gracias por estar acá en el episodio 2 de Hedroom Live, un streaming de ciencia, de música, de sonido. Estoy muy contento, estamos muy contentos porque tuvo muy buena recepción la primera entrega, nos llegaron sus comentarios, este, buena onda y alentendándonos y sugiriendo temas para seguir trabajando. En el programa de hoy vamos a tener este una invitada especial, está la doctora Andrea Farina, que va a venir a conversar con nosotros sobre acústica, sobre su profesión, sobre docencia. Vamos a estar trabajando los mitos y hoy nos toca este descular si fase y polaridad es lo mismo, si usar la frase invertir la fase está bien. Este para todas las viudas de la reverberancia que quedaron también con mensajes divinos. Vamos a ver qué pasa con ese tema. Y para cerrar el programa vamos a tener un taller de audio donde vamos a trabajar la suma de decibeles y pensar juntos y lo cuando se suman los decibeles sumamos energía o sumamos nivel de presión sonora o ambas cosas o qué está pasando con eso. Así que eso que están viendo en pantalla que me acompaña acá a mi costado, a mi lado, es el tenemos abrimos una cuenta de Instagram, tenemos nuestra propia cuenta de Instagram que [música] se llama Hedroom Live Streaming @edroom Livestreaming. Ahí los esperamos. Mándenos mensajes, participen con nosotros. Ya en las próximas ediciones vamos a abrir nuevos canales de comunicación. Por ahora es el que tenemos. Los invitamos a seguirnos, a dar este like a las publicaciones y a seguirnos por historias. Em, nada, seguimos, arrancamos el programa. Vamos bien Indio, ¿cómo andás? Bienvenido. Buenas tardes. ¿Todo bien? Bueno, vamos a empezar con las novedades de del ambiente, de los estudiantes, de la industria, de los profesionales. Tenemos algunas cosas para compartir que nos parecen s sumamente interesantes e importantes de compartir en un momento donde quiero comenzar con una noticia que a mí particularmente me llena de orgullo y me hace me hace muy feliz. Este, un estudiante de la sección estudiantil de estaamava se presentó a a competir a una competencia de desarrollo de producto, de diseño de producto en la Convención europea de Audio que se realizó en mayo en Dinamarca. Ahí tenemos el flyer y él se presentó con un proyecto que tenía que ver con un micrófono, con el diseño de un micrófono de cinta, que es ese que está ahí en pantalla, que tuvimos el el gusto con indio de estar midiéndolo también, que bueno estuvo conectado con con la experiencia de taller del episodio pasado, fue este micrófono. Eh, ahí está Marcelo en la convención en Dinamarca, en Copenhague, este, presentándolo. estuvo compitiendo con estudiantes de Alemania, de Dinamarca, de Estados Unidos, de Suiza. Bueno, ahí está dando un agradecimiento a la institución este y lo queremos felicitar porque es algo sumamente importante. Hay un único antecedente de un estudiante argentino que haya participado en convenciones europeas, que es Federico Martín, de una sección estudiantil colega que es AES Aural, este que esa sección estudiantil está este el consejero académico es Leandro Rodríguez, el doctor Rodríguez que es amigo de la casa, le mandamos un gran abrazo también a Federico, este y es importante porque tenemos dos estudiantes en tiempos donde este se intenta instalar esta idea de que los estudiantes no hacen nada o que les cuesta aprender o que están este a la marchanta es el claro ejemplo de que no, que es todo lo contrario, nada más que no tiene prensa y por eso le dedicamos este espacio acá en el streaming. Otra cosa importante, ya hablando en la agenda, es este evento que se va a realizar en agosto, es el Buenos Aires Jaen Argentina, el Audio Show, hay un código, si sos miembro de ADES Argentina, de AES, perdón, tenés un código promocional para acceder a entradas con descuento. Otro evento importantísimo que ya pueden agendar este [música] eh es el 7, 8 y 9 de octubre que es en Caper. Tengo entendido que este año a través de de la empresa Shenelec de Ecafon en su representación nacional y AS Argentina vamos a trabajar con una sala inmersiva, este donde va a haber demostraciones, charlas, así que no se la pueden perder. Es una este una invitación formal a que participen no solamente de esta actividad, sino de Caper. Si alguien no fue alguna vez a Caper, no se la pierda. Es un un evento superimportante y tenemos acá y acá quiero hacer una particular, me quiero detener, este está el Congreso Argentino de Acústica que se va a desarrollar en la ciudad de Mar del Plata el 18, el 19 y el 20 de noviembre, como ven ahí en la placa y nuestra invitada de hoy, Andrea Farina, la doctora Andrea Farina, un aplauso para ella. Vamos aplaud [aplausos] a presentar un trabajo en esta en este congreso y me gustaría que nos cuentes este de qué va el trabajo. Bueno, buenas tardes. Sí, el trabajo que vamos a presentar en el congreso es sobre acústica de salas para música experimental. [música] En la Argentina hay muchísimas salas para música tradicionales y muy poquitas experimentales. Entonces, vamos a para música experimental vamos a hablar de cuáles son los conceptos vinculados a la acústica que definen ese tipo de espacios y a mostrar el diseño de una sala experimental de acá de la ciudad de Buenos Aires, eh, que es el auditorio de Arhous. Muy bien, muy bien, muy bien. Qué bueno eso. Ahí vamos a estar en noviembre seguramente estamos allá. Vamos a acompañar a nuestra asociación de acústicos argentinos que es tan importante y le mandamos un beso a todos sus miembros. Y para finalizar en las novedades, tenemos el en agosto también agosto viene cargado eh estos dos eventos importantes, la convención de audio latinoamericana, la ASLAC 2026 que se hace en Lima, en Perú y también el Congreso Iberoamericano de Acústica, que también se unos días después de la convención de audio se este desarrolla el congreso de acústica. Ahí en el episodio pasado habíamos hablado, habíamos conversado con Indio que iba a presentar un trabajo sobre parámetros espaciales. Sí, señor. Este, no, nada, era solamente para mencionarlo, perdón. Y hoy tenemos algo, se nos ocurrió una idea, en realidad se le ocurrió al indio una idea que a mí me pareció genial, me pareció contracultural, revolucionaria para los tiempos que estamos viviendo y por supuesto que cuando la trajo a la mesa dijimos, “Por supuesto que lo vamos a hacer y lo vamos a hacer todos los episodios que es la siguiente, ¿qué tenemos para leer hoy?” Muy bien. ¿Y de qué va de qué va esta este qué nos trajiste hoy para leer recomendar? La idea de este pequeño segmento tiene que ver con [tos][carraspeo] recomendar un libro. Un libro. Generalmente vamos a trabajar con libros de amigos, como en este caso el libro de P a los agujeros negros de Juan Cruz Jiménez de Paz, un gran amigo al que de paso le mandamos un gran saludo, que es un libro de divulgación científica que trabaja temas de matemática, física, astronomía y acústica. Entre ellos, ustedes verán que este ejemplar tiene acá marcada un montón de páginas casualmente, pero rescaté, me hice un pequeño listadito acerca de los temas que que trata este libro de de mi vasto interés como ondas sonoras y sus escalas de niveles, el camino libre medio en los diversos recintos, difusos y no difusos. Simetría y sabín que tiene que ver con el tiempo de reverberación. Trampas resonantes de membrana y de tipo Helmhols. Eh, modelo de rayos aplicado a el tiempo de reverberación que descubrió Airing y Norris en su momento y mediciones objetivas y subjetivas respecto de la sonoridad de pi a los agujeros negros. Muy bien, muy bien, muy bien. [carraspeo] Como esto no queda acá, no es solamente una recomendación de lectura, porque indio es un [resoplido] todo todas las semanas, todos los todos los episodios va a presentar un nuevo libro. Esto no va a quedar solamente en la recomendación, como somos revolucionarios, vamos a sortear un libro para nuestros este televidentes. Se dice. ¿Cómo se dice? eh tele del otro lado, seguidores para nuestros seguidores, este un libro en cada formato y ¿cómo es que lo vamos a sortear? Indio la cosa es así. Eh, en vez de hacer un sorteo típico como corresponde, [carraspeo] este libro en particular, bueno, el que está mostrando acá Gustavo en pantalla, tiene un capítulo cero, a diferencia del resto de los libros que empiezan con capítulo uno. Yo, obviamente, conozco la historia a partir del autor que me contó cuál fue la la cuestión de por qué este libro tiene un capítulo cero, pero lo que se nos ocurrió es lo siguiente. nos escriben en las vías habituales que de mensajes, donde lo que necesitamos es que nos inventen una historia de por qué este libro tiene un capítulo cero. No tiene que ser la razón original, tiene que ser simplemente una historia y la más linda, la que mejor este prenda, ese se va a llevar el libro. Ahí va. Nos pueden dejar los comentarios por el Instagram o por en los comentarios del canal de YouTube. Así que esperamos sus sus este intervenciones, sus aportes y nos vemos dentro de un ratito. Llévatelo, Pablo. [música] [música] Gabriel two times [música] and uh with King Crimson a very special time in when I [música] hear the music it all depends on the music I hear a new song or I hear we write a new song and then I think will it be better not how many strings but which instrument is perfect for that song of course in stick [música] man I only play this stick with the 12 but with King Crimson with Peter Gabriel I have a choice of many bases and I listen to the music and it’s just somehow [música] internal inside I can feel which would be the best the chap stick I play 12 [música] strings cortas and [música] six are base strings six are guitar strings and the output is [música] stereo separate so six strings go to guitar am six strings go to base amp so if a man or i can be the base player with this and this guitar player with this hand in and [música] in stick Marcus Reiter plays also a touch guitar also can be based [música] so with three players we can be like really five or six players hi this is Tony Lev speaking to you from Tamaba school where we’re doing a nice concert with stick and I want to say best wishes from jam session Hola, Enos aquí nuevamente con los mitos y en este caso nos toca fase o polaridad, ¿qué invertimos? O como dice un amigo, ¿en qué invertimos? La cuestión [carraspeo] eh viene de larga data y este bloque se lo voy a dedicar a mi gran amigo César Lamstein con mucho amor, que es el el precursor un poco un poco de esto. [resoplido] Fíjense en la misma diapositiva que estamos viendo ahí, donde tenemos eh imágenes de preamplificadores de micrófonos, de consolas, pero básicamente preamplificadores donde hay algún botoncito, algún conmutador que selecciona esta inversión de fase en algunos, polaridad en otro. Al menos eso es lo que dice la serigrafía. Y la cuestión acá es desambiguar un poco por dónde viene este tema, si está bien por inversión de fase, si está bien inversión de polaridad o si ambas son correctas. Entonces vamos a trabajar un poco con esto. Si vamos al diccionario, ¿qué nos quiso decir Rudolf con esto? Casualmente Rudolf Graf, que tiene el diccionario moderno de la electrónica, dice en la definición de fase lo siguiente. Es una función periódica, perdón, en una función periódica u onda la fracción del periodo que ha transcurrido medida desde el origen fijo. Si el periodo se representa como 360 gr a lo largo del eje temporal, la posición de fase se denomina ángulo de fase. Es decir, que acá Rudolf nos está diciendo que la fase y el tiempo están directamente relacionados. El laruz de ciencia y técnica dice respecto de la definición de fase que es el estado de un movimiento periódico en función del tiempo transcurrido desde que se inició el ciclo considerado. ¿Sí? Entonces, acá está la cuestión. Si vemos en el en el Rudle graph, por ejemplo, la definición de inversión de fase, figura como que lo que está haciendo es invertir la fase de una señal en 180º o si trabajamos en radianes en pi. ¿Sí? Y acá hay un tema. Si estamos relacionando directamente el tiempo con la fase, no estamos hablando de los fases y el ángulo, sino de el tiempo y la fase. Acá hay un tema. ¿A qué frecuencia sucede esto? Entonces, fíjense la siguiente diapositiva. Agarré en un multipista y puse cuatro ondas senoidales, cuatro tonos puros senoidales de 100, 200, 300 y 400 Hz. Y así como estaban, los copié en las cuatro pistas siguientes de abajo. Sí, si yo le doy play a todo eso, suena obviamente eh, sumándose todos esos tonos con un timbre característico de eso. Ahora, si yo casualmente lo que pretendo es hacer una inversión de fase o polaridad, fíjense en las cuatro pistas de abajo, eso es lo que supuestamente estoy pretendiendo generar, pretendiendo hacer. Si en esta situación, como ven en la imagen, cada una de estas frecuencias se está anulando en en su suma así mismo, es decir, que esta inversión de la copia de las cuatro de abajo respecto de las de arriba invertidas en fase 180º o de polaridad hacen que la suma me dé cero. Es algo así como agarrar las cuatro de arriba y multiplicarlas por -1. Ahora, si hablamos de fase y tiempo, fíjense, a 100 Hz, 180º corresponde a medio periodo y eso equivale a 5 milisegundos. Entonces, si yo corro 5 milisegundos, todas ellas, fíjense, la suma ya no me da exactamente cero. Casualmente la de eh 200 y la de eh 400 me queda eh cruzada de, perdón, no me queda cruzada, me queda directamente en fase, o sea, está efectivamente alineada. Entonces, fíjense lo siguiente, ¿qué es lo que hice? Puse la de 100 a 5 milisegundos, la de 200 a 2,5 y así sucesivamente con la de 300 y 400 Hz, respectivamente. De esta forma queda alineada directamente de manera invertida. Cuando yo le doy play a esto, efectivamente se anula, pero pero no en el principio. Y acá hay una cuestión que me parece extremadamente importante de rescatar. [resoplido] Toda esta semana estuve charlando con una gran amiga y un gran amigo, a con Georgina Lisazo, que la vamos a invitar para entrevistarla posteriormente en alguno de estos programas y eh Jorge Petrocino, que también lo vamos a invitar en otro momento para charlarnos y tuvimos una comunicación bastante fluida respecto de este tema donde voy a rescatar una frase que Jorge la dice mucho mejor que yo, entonces la voy a leer textual en cualquier sentido práctico. de uso en audio es más lógico, menos complicado y más directo hablar de inversión de polaridad que de inversión de fase. Lo que defendemos básicamente es que el uso de inversión de fase puede que sea más peligroso para los noistas y menos práctico, pero está lejos de ser incorrecto cuando se lo entiende correctamente. Y acá está la cuestión. Si nosotros eh trabajamos con la fase directamente los fasores en ángulo, eh por ejemplo el exponente complejo para la transformada de furier, ahí el fasor casualmente eh yo lo pongo en pi o menos pi o 180 o -10 y casualmente me anula para todas las componentes de frecuencia que existan y eso es una inversión de fase y funciona perfectamente. Tanto es así que en la antitransformada lo que me queda sería la misma señal multiplicada por -1, es decir, la famosa inversión de polaridad. ¿Sí? Y acá entonces viene la cuestión, las dos son correctas. ¿Sí? ¿Qué es lo que hacen los equipos de audio? ¿Qué es lo que hacen estos preamplificadores? ¿Qué es lo que hacen las etapas que trabajan con esta supuesta inversión de fase, perdón, eh o la concreta inversión de polaridad? ¿Hacen esto, esto es lo que se hace analógicamente. Esto es una inversión de polaridad, es multiplicar por -1 la señal para tener a la salida exactamente la misma, totalmente invertida. [resoplido] El hecho de que no se utilice tanto polaridad tiene que ver con la cuestión de que la fase está más relacionada a la alterna y la polaridad a la continua y por eso se la evita un poco. Es absolutamente correcto hablar, ¿no? ¿De qué nos disfrazamos? No es absolutamente correcto hablar de inversión de fase siempre que sepamos de qué estamos hablando o de inversión de polaridad, pero aquellos este [resoplido] eh defensores de la inversión de polaridad tengan en cuenta que, por ejemplo, en una línea de transmisión de determinada impedancia característica y tengo al final una impedancia menor, se me va a reflejar la onda, se me va a reflejar la onda con la fase invertida, no con la polaridad invertida, con la fase invertida. Y acústicamente sucede lo mismo. Si yo tengo un medio de una impedancia característica y de repente encuentro otro medio de una impedancia característica menor, va a haber una reflexión con la fase invertida, no la polaridad donde no aplica. Entonces, inversión de fase y polaridad son ambas correctas dependiendo el entorno y que conozcamos bien de dónde viene y dónde es más útil o no aplicarla. Y esto es todo, Pablito. [música] [música] [música] María Andrea Farina es especialista en [música] acústica arquitectónica y música. Se graduó como doctora con mención en ciencias sociales [música] y humanas en la Universidad de Quilmes. Profesora de armonía, contrapunto y morfología musical [música] en la Universidad de La Plata y arquitecta en la UBA. Es profesora de acústica e [música] investigadora en la Facultad de Artes de La Plata y en la Escuela Universitaria de Artes de Quilmes. [música] Actualmente investiga temas relacionados con la acústica musical y el diseño de salas para música y prosa [música] y trabaja como asesora en la especialidad de acústica en proyectos de arquitectura. Bueno, seguimos con el episodio 2 de Hedroom Live con nuestra invitada, con la doctora Andrea Farina. Para mí un gran placer, este, un gran orgullo que esté acá acompañándonos. Este, Andrea, ¿todo bien? Bueno, tengo una primer pregunta que estuvimos pensando en la semana para no caer siempre en la misma de, bueno, ¿cómo empezaste en esto? Y trabajar de otra manera. Si una persona de a pie te encontrás alguien en el ascensor y te dice, “¿A qué te dedicas?” Y vos tenés que explicar qué hace un consultor acústico a una persona que no no es del palo, ¿cómo cómo te presentas? ¿Cómo le contas que es tu tarea? ¿Cuál es tu tarea? Bueno, eh yo en una parte de lo que hago en la vida eh hago acústica aplicada a la arquitectura. Soy asesor acústico, consultor acústico, como vos decías. Eh, y en las obras de arquitectura hay una impronta visual que los arquitectos la tienen muy clara. Cuando uno entra a un lugar dice, “Bueno, este lugar es grande, es luminoso, está bien decorado, me gusta la decoración, [música] me siento bien confortable con el clima que hay, eh, la temperatura, pero esas obras de arquitectura también tienen una impronta sonora. Entonces, el consultor acústico le da la impronta sonora a las obras y en general se trabaja e con estudios de arquitectura, con equipos de proyecto donde hay un arquitectos e ingenieros. Eh, los arquitectos están a cargo de la el diseño proyectual e integran otras especialidades que puede ser eh el asesor de incendio, la termomecánica, el de sanitarias, el interiorista y uno de esos asesores somos nosotros. Ahí va, ahí va. Va quedando más claro. ¿Cuándo vos te diste cuenta que eh la rama de la acústica iba a ser tu profesión y te ibas a dedicar de lleno a a esta actividad? [música] Eh, no me di cuenta en un momento porque yo hice como una carrera muy orgánica. En el 98 empecé a trabajar de ayudante alumno en la cátedra de acústica eh musical en la Facultad de Artes de la Universidad de La Plata. [música] Eh, y a partir de ahí empecé a dar clases. Al principio ayudaba al profesor que estaba a cargo y ayudaba a los estudiantes a resolver los ejercicios. Después quedé a cargo de un práctico y con el tiempo empezamos a hacer trabajos de diagnóstico del comportamiento acústico de salas en la ciudad de La Plata. Ajá. Eh, y esos fueron como los inicios que después se convirtió en una actividad laboral eh cuando seguí estudiando para poder abarcar el tema con totalidad y con conocimiento. Eh, y se empezó a dar esto de empezar a ir a los estudios de arquitectura eh y aprender de las otras especialidades e incorporar los conceptos de acústica. Ahí va. E una una pregunta que estuvimos trabajando con los chicos de la sección estudiantil cuando les comenté que estabas de invitada y y me la hicieron saber ellos era que eh dos en particular, ¿qué libro o qué conocimiento les recomendas a una persona que está empezando y que advierte que quiere empezar en esto de la acústica, que a veces no sabe por dónde, si por un [música] estudio, por la arquitectura o por ruido o por lo que sea este, ¿qué le recomendarías para empezar como con para un libro. Esa es la primera. Y la segunda, si vos tuvieses que estudiar acústicamente o medir acústicamente un espacio para tu gusto personal, o sea, para sacarte una espina o para decir, “Che, a mí me gustaría aprender más sobre esto, ¿cuál cuál sería?” Bueno, la primera pregunta es muy difícil porque yo no hice ese recorrido. Cuando yo arranqué, eh, no había tanto acceso a información como tenemos en la actualidad. Entonces, conseguir los libros de acústica eran muy difíciles. Entonces, yo iba a distintas bibliotecas que pensaba que podía ver algún libro de acústica y me fotocopiaba ese libro y fotocopiaba apuntes de cátedra. Era algo que en la época se usaba bastante, eh, indio va a dar fe. Eh, y leía todo lo que tenía a mi alcance. Entonces, yo le diría a alguien que lea todo lo que tiene al alcance. Eh, después con el tiempo uno empieza a darse cuenta qué textos eh están más vinculados a lo que uno necesita saber y qué textos no o con qué textos, leyendo qué textos uno se siente más cómodo. Eso en realidad fue el recorrido que hice yo. Entonces, yo te diría, lee todo lo que tengas a tu alcance. Pero hoy es bastante distinta la situación porque uno se editó un libro ayer y hoy lo puedo conseguir eh muy fácilmente. Entonces, el problema es que hay mucha información. Eh, tratar de buscar los textos de referencia. En realidad uno le podría preguntar en una inteligencia artificial cuál son los textos de referencia, cosas que nosotros no podíamos hacer. [música] Eh, y arrancar por ahí. Y tal vez algo más te sumo, leer los textos más de una vez, eh, porque uno cuando recién empieza va a entender algo de todo lo que dice el texto [música] y después en la segunda lectura descubre cosas que tiene la bibliografía que no descubrió en una primera lectura. [música] Ahí va. No sé cuál es el consejo. Lean todo y no lean nada y seleccionen con una IA. No sé. Eh, sos, ahora que lo mencionas, sos de trabajar con te apoyas en en agentes de guía o herramientas de inteligencia. Lo he usado para corregir textos que tenía que escribir. Eh, porque yo sé que indio usa mucho, me imagino. [risas] ¡Uf! ¡Uf! No, pero lo que pasa es que cuando uno da clases y es este tipo de cosas, a veces tiene que resolver muchas cosas y no tiene conocimiento para esas cosas. Entonces, tal vez te estás escribiendo un artículo para un congreso, como hablábamos antes, y [música] yo no me acuerdo de la escuela, todos los usos de la coma. Entonces, cuando dudas con algo, [música] vas al diccionario online o vas al diccionario físico y lees todos los usos de la coma y decís, “No sé ni cuál uso voy a elegir porque tampoco estoy tengo claro cuál es el que tengo que utilizar.” Entonces, he usado IA para eso. Ahí va, ahí va. Y es [música] me ha dado buen resultado. Mira, e una más y ya después no te respondí la segunda pregunta. Ah, perdón, perdón, por favor. Ah, lo de el lugar, ¿qué lugar te te resp? Sí. ¿Cuál me diría? Ahí, bueno, quería hacer foco en esa pregunta porque me interesa porque necesito un sponsor. No me gustaría medir, me gustaría visitar teatros en el mundo. En el mundo, en el mundo. Ahí va. Eh eh en el 2000 eh Leo Veran hizo un acústico muy reconocido, hizo dos estudios, uno sobre las mejores salas para música sinfónica, otro sobre las mejores salas para ópera y a mí me gustaría conocer las tres primeras [música] eh de cada categoría. Una es el teatro Colona, así que esa al sponsor le sale casi gratis. Casi está acá, está acá no más. Podremos ¿Quién te dice? Eh, ¿quién te dice? Eh, pero tenemos el music sal de Viena, eh, la el Symphony Hall de Boston, la ópera de Dresde y la escala de Milán y un paseo por Cremer allá. Sí, sí, sí, por todos lados, pero yo pido los tres primeros, o sea, de cada día. Gedurrumbanca, ¿no? Guido, ¿qué decís? [risas] Este, muy bien, te hago una última pregunta y después le sé que Indo tiene una pregunta para vos. Eh, también em, ¿cómo encarás el tema de las investigaciones? ¿Cómo cómo inicias el tema de una investigación? Nosotros participamos, bueno, ustedes fueron muy generosos conmigo, la verdad. me invitaron a a una a una investigación donde tuve muchos problemas con con mi equipamiento. Este, pero bueno, pero participamos, lo pudimos hacer. Em, ¿cómo cómo le transmitís a tus alumnos, a tus estudiantes, que la investigación es uno de los este caminos que puede tener dentro de la acústica tan interesantes y tan, no sé, yo intento en mis clases, por ejemplo, aunque sean de audio digital, promover la investigación dentro del estudiantado. ¿Lo lo haces en tus clases? ¿Y cómo o eso? [música] Eh, bueno, en la dinámica de las clases siempre eh les digo cosas para que se rían y les digo que los que yo explico no me crean, vayan el sábado a las 5 de la mañana cuando no pueden dormir y prueben en casa lo que yo les estoy diciendo. Eh, [música] eso tiene que ser una curiosidad propia que tiene el estudiante de querer estar ahí haciendo cosas. [música] Eh, y después en una de las carreras donde doy clase tienen tesis final. Entonces ahí en general los estudiantes ya vienen motivados con algún tema y los acompaño en ese camino, eh, buscando qué se sabe de ese tema en la bibliografía, cuáles son los textos actuales. Primero siempre buscar el estadio del arte, si alguien investigó algo parecido, eh los antecedentes que hay y después desarrollando eh la propia tesis. Ahí va, ahí va. Indio, una mínima preguntita de respuesta. corta. Quizás vos tenés muchas competencias profesionales diversas, eclécticas, [música] arquitectura, composición musical, acústica, hay digamos todo un este un cúmulo de cosas diferentes. ¿Cómo te llevás con todas ellas? ¿Qué es lo que más te te atrae todas ellas? ¿O si hay un hilo entre todas ellas que estás explotando o disfrutando? Esa sería mejor. E y tal vez tiene que ver con la primera pregunta que me hizo él de que es el consultor acústico. O sea, uno puede hacer acústica haciendo mediciones, pero tiene que poder leer esos datos más allá de esos datos y leerlos es a partir de lo que yo escucho, lo que yo oigo. Entonces, yo estudié arquitectura, puedo hablar con arquitectos, de hecho, integré mucho de lo que estudié en la práctica profesional, cuando uno se sienta con otras especialidades y empieza a decirse, “Ah, bueno, esto que estudié en la facultad que era de de la persona que hace incendio o la persona que es interiorista, vos la tenés que incorporar en tu disciplina para poder dialogar correctamente.” Y después estudié licenciatura en composición, eh, y ahí desarrollé capacidades que tienen que ver con la audición y con las eh con la audición, supongamos. Eso me sirve para decir, “Bueno, voy a ir a hacer una medición acústica y poder tener [música] hacer la lectura del dato, pero también tener eh una audición crítica de lo que está ocurriendo y seleccionar que medir, no medir eh nada sin pensar. O sea, todo lo que se hace es pensando y ese pensar en la acústica es a través del sonido. [música] Después, bueno, cuando uno hace un tipo de obras más específicas, como hablábamos eh en los bloques anteriores sobre un auditorio para música experimental, tiene una idea de qué tipo de música se va a representar en ese espacio. Eh, ha escuchado esas obras, por ahí ha participado en alguna de ellas. Entonces podés tener una vivencia de lo que vos querés que suene en ese espacio y cómo suena ese espacio. Es decir, se lleva bárbaro con todo eso. Bueno, supongamos. Excelente. Bueno, te despedimos con un fuerte aplauso. Muchas gracias por acompañarnos. [aplausos] Quédense ahí en el bloque que sigue. Estamos con el taller de audio con indio y a sumar decibeles. Hola, soy Diego Scar, docente del taller de podcast [música] de Tamava y lo que hacemos en este espacio es aprender haciendo. Básicamente producimos podcast de manera colectiva para dar cuenta de la vida de la escuela entamaba, pero también de las ideas que tienen los estudiantes. Se desarrollan algunos proyectos colectivos y otros [música] también de manera individual. La idea es que cada estudiante que participa puede armar el piloto o el capítulo uno de un podcast que desea relacionado a la música y el sonido. Eso quede alojado en Tamava, pero que también sea el punto inicial [música] y una serie que después pueden continuar llevándose las herramientas del taller. Es interesante para poder explorar este universo donde las ideas valen un montón y no es tan caro de producir para poder continuar haciéndolo de la mejor manera posible. Bueno, ¿cómo cómo están? Vamos terminando con el programa. Este, ya pasamos por la entrada, por el plato principal. Ahora tenemos el postre, que es el taller de audio que está liderado por indio. Vamos a sumar decibeles y vamos a ver qué pasa con eso. Estamos sumando energía, estamos sumando nivel de presión sonora, sumamos las dos. ¿Qué pasa? Vamos con eso. Muy bien. Acá estamos para hacer la prueba de la suma de niveles de presión sonora y verificar que muchas veces cuando tenemos el oyente en una posición cualquiera, lo que se suma es energía y no nivel de presión sonora duplicado. Para la experiencia tenemos nuestros dos monitores, el izquierdo, el derecho. Vamos a usar una consola para poder manejar los niveles individualmente y tener la posibilidad de mute. Y vamos a utilizar también un multipista como fuente de generación y [música] un medidor de nivel de presión solar. Como fu élite de sonido para la medición, vamos a utilizar ruido blanco simplemente por un tema de estabilidad en la medición, dado que necesitamos en un momento hacer la prueba de invertir la polaridad o invertir la fase de eh uno de los canales para [música] ver qué pasa con esa suma. eh lo pusimos en duplicado en un multipista un QS. Entonces, tenemos duplicadas las pistas y lo que vamos a hacer es mandar una cada una a uno de los monitores y vamos a verificar la suma. Veamos nuestro dispositivo medidor. Para hacer la medición tenemos un sonómetro clase dos que me permite medir con una respuesta rápida y una respuesta lenta y con dos curvas de ponderación A y C. Muy bien, vamos ahora a emitir por el monitor izquierdo. Ahí se pudo ver que marcaba 72,6. Vamos a emitir por el monitor derecho. Con ambos monitores llegamos exactamente al mismo nivel, ajustando cada uno de los faders. Y ahora lo que vamos a hacer es verificar con los dos juntos. Perfecto. Y ahora lo que voy a hacer es levantar el mute de ambos monitores. Y deberíamos tener, ¿cuánto, Gustavo? 75. Veamos. Una de las cuestiones en las cuales estamos haciendo esta medición es que no estamos en el eje de simetría, es decir, a la misma distancia de los interes, sino en una posición cualquiera. Y ahora vamos a ponerlo en simetría para auxiliarle y que esto sea exactamente ello. Estamos a 1 met1. Un petro 11 perfección clavado perfecto. Ahora estamos con el medidor en el punto de simetría. ¿Qué nos dice esto? que si esta simetría eh tal cual se midió y los monitores están respondiendo de manera muy coherente, las señales acá se suman duplicando el nivel de presión sonora, es decir, cuadruplicando la potencia. En concepto de esto, lo que dé cada medidor por individual se le debería sumar 6 decibeles más. Veremos hasta dónde le da la cuestión a esto. Sí. Vamos a medir primero el monitor izquierdo, el otro a posmitores en 75 dbeles de nivel de presión sonora. Veamos los dos juntos. La simetría no nos está dando los 6 decibeles que pretendemos, pero está muy bien, ya que tenemos, evidentemente 5 decibeles de nivel de presión sonora más. Muy bien. Ahora lo que vamos a hacer es invertir uno de los canales, eh, la polaridad de uno de los canales para ver cómo nos da la suma en esta posición de simetría. Primero vamos a medirlos nuevamente, individualmente a ver si nos siguen dando 75. Y ahora, tan, tan, tan, tan, en el orden de 2 decibeles por debajo de el valor de uno solo de ellos. Es decir, que la simetría, aún en un lugar reverberante está funcionando bien. Eso habla un poco de la coherencia de los monitores y de la cercanía eh a la que estamos de los mismos. Vamos a repetir la experiencia en el mismo punto de simetría, pero a una distancia mucho mayor. Ahora, monitor derecho. Por cada uno de ellos individualmente tenemos 78 decibeles de nivel de presión sonora. Vamos a sumar los dos juntos. Debería obtener seis más. Seguro. Teníamos entonces 4 decibeles más, es decir, la energía y un puntito más. Ahora a uno de los monitores le invertimos la polaridad y los vamos a sumar nuevamente. Estamos sumando 2 decibel, eh, en realidad un poquitino más de de 2 decibeles, es decir, volvemos a duplicar la energía. Y hasta acá llegó mi amor. [risas] Muy bueno, muy bueno. Em, ¿tenías algunos comentarios para hablar sobre esta experiencia? Sí. Eh, parte de esta experiencia nos está demostrando que suponiendo un sistema doble de vivo donde tenemos los dos este stack, las dos pilas, los dos arr lo que fuese del sistema, el eje de simetría del lugar es el único lugar donde puede llegar a sumar el doble de nivel de presión sonora. El resto de los lugares no. Aún o independientemente de que la polaridad de uno de los sistemas está invertida, como [carraspeo] acaban de ver, [resoplido] cuando lo pusimos muy cerca el el medidor de nivel de presión sonora, la coherencia de ambos monitores, la coherencia de fase entre ellos para es decir, respecto del el micrófono del medidor era eh óptima y en consecuencia al tener una distancia muy chica teníamos una suma de el doble de nivel de presión sonora, es decir, que estábamos cuadruplicando la energía. Eso es algo que pasa muy raro, pero pero me acordé hoy de una anécdota de hace muchos años, años 90s, que recuerdo un vendedor de JBL en ese momento había puesto dos monitores juntitos, uno al lado del otro y el tipo demostraba a la audiencia que cuando ponía los dos juntos sumaba 6 decibeles y no tres como el resto de las marcas. El tipo se estaba mofando, digamos, de los incautos de los que no habíamos leído, a Juan Cruz, por ejemplo, y eh estaba sumando el el cuádruple de energía diciendo que eso era eh parte de esa marca, a diferencia del resto. Me acordé de eso. Simplemente e muy bueno. Pero, por ejemplo, a mí cuando me lo enseñan en acústica uno me enseñan a sumar 20 logaritmos de tantos pascales. ¿Por qué acá no se puede ver eso? O sea, hay una una suma de qué tipo? Bueno, eh la palabra coherencia que estuvimos repitiendo varias veces en a lo largo de de la experiencia tiene que ver con eso. Para que dé el doble de nivel de presión sonora, la suma tiene que ser punto a punto, es decir, en cada uno de los puntos de las dos señales. Y lo que sucede con una señal incoherente que no tiene coherencia en si mismo, por ejemplo, cuando el medidor estaba en cualquier otro lado o incluso en la simetría, pero lejos, en un entorno reverberante, es que las señales que le llegan eh no tienen coherencia, son diferentes, son distintas. Hay una pruebita que que me contó mi amigo Lucas Rubinstein, que viene bien para la el alumnado. Le mandamos un saludo a Lucas de paso, que ya lo vamos a invitar que eh [carraspeo] es la siguiente similar en el multipista, o sea, señales de audio perfecta. Pongo el mismo ruido y lo copio en dos tracks. Sí, los reproduzco y tengo una suma de 6 decibeles, es decir, el el tengo el doble de nivel de presión sonora o cuatro veces la energía. Si eh le invierto la polaridad a una, lo que pasa es que se anula directamente. Ahora vuelvo a poner la polaridad normal y la corro un cacho de tiempo, algo, cualquier cosa, o sea, sin tener en cuenta. Vuelvo a reproducir y tengo 3 decibeles más. Invierto la polaridad y tengo tres decibeles más. O sea, que tenemos señales no correladas, es decir, que no tienen correlación. Y eso siempre duplica la energía porque tengo dos señales nada más, no es punto a punto la suma. Eh, esta experiencia que nosotros hicimos acá en el taller, vos la ves reflejada en tu en tu actividad normalmente. Es así como y en lo que pasa que en acústica trabajamos mayormente con señales incoherentes. Si empezamos a prestar atención a las señales con las cuales nosotros trabajamos, hacemos un ejemplo. Ciudad de Buenos Aires, mucho calor, se corta la luz, todos los negocios de una avenida sacan su grupo electrógeno gareño. Y yo voy caminando y voy a escuchar. La categoría es grupo electrógeno, pero cada grupo electrógeno tiene su ruido particular. Si los meto en tod en una terraza y los voy a medir y voy a tener esta suma de que si un equipo me da 80 decibeles y otro tiene también 80, los dos van a dar 83. Ahí va, ahí va, ahí va. Bueno, algo más para agregar. Muy buena, muy buena la experiencia, me encantó. Este, nos vamos despidiendo, Pablo. Sí, ya estamos. Pero para que antes de de despedirnos quiero hacer Muchas gracias Andrea, de verdad insisto, es un placer, un verdadero honor tenerte acá, que te sumes a a nuestro trabajo. Mucho muchas gracias indio, por acompañarnos siempre. Eh, antes de irnos quiero recordar que queremos sortear, vamos a sortear este libro de Pí a Los Agujeros Negros de Juan Cruz, Juan Cruz Jiménez de Paz. Jiménez de Paz. Este, para ello tenían que eh hacer una historia, mandarnos a nuestras cuentas de de Instagram, ahí está Hedroom Live e streaming @romestaming, perdón. Dale. Ahora sí. Entonces, a esa cuenta la historia de por qué este libro tiene capítulo cero. No tiene que ser la historia real, tiene que ser una historia inventada. La mejor historia se lleva al libro. Bueno, esto fue todo. Perdón. No, perdón, ¿qué me estoy olvidendo? Que nos manden si tienen sugerencias para futuros mitos y futuros este talleres también. Eso va a ser bienvenido. Lo vamos a analizar, le vamos a decir a todo que no, obviamente y vamos a hacer lo que se nos da la gana, pero pueden mandarlo. [risas] Bueno, chao a todos. Muchas gracias. [aplausos]