🎙️ Bienvenidos a HEADROOM LIVE El programa donde la ciencia, la música y el sonido se encuentran. Conducido por Gustavo González, con a la participación especial de Indio Gauvron. En este primer episodio recibimos al Lic. Ezequiel Morfi para conversar sobre la actualidad de la industria del audio, compartir experiencias profesionales y analizar tendencias tecnológicas.
📌 En este programa:
00:00 Introducción
01:27 Novedades de la Industria
15:26 Rompiendo Mitos – La Reverberancia
28:10 Entrevista a Ezequiel Morfi
46:35 Taller
Conducción Gustavo González
Participación Especial Indio Gauvron
Asesoramiento y Locución Vanesa Olivieri
Asistencia Técnica Yasmín Estivill Candela Moraschia Jorge Alejandro Vázquez Luca Francisco Galván
Operación Técnica Pablo Geretto
Dirección Rafael Menéndez
Producción Ejecutiva Guido Alfonsi
Este programa fue íntegramente realizado por estudiantes y docentes del Instituto Terciario Tamaba.
© 2026 – Instituto Terciario Tamaba
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-transcripción automática-
Bienvenidos. ¿Cómo andan? ¿Todo bien? Acá Gustavo González en el primer episodio de Heroom Live, un stream de ciencia, música y sonido. Estoy acompañado por Ezequiel Morpy y también por Indio Gaurón. Un aplauso para ellos de bienvenida. [aplausos] En este stream vamos a hablar un poco de ciencia, vamos a hablar de música, de sonido. Tenemos preparado cuatro bloques importantes donde vamos a hablar sobre lo que es la sociedad de ingeniería en audio, las actividades que hacemos con estudiantes, con este profesionales del medio. En una segunda instancia vamos a estar hablando sobre mitos que están instalados en el mundo del audio. Por ejemplo, hoy un mito que tiene que ver con la acústica, con este términos que usamos o que mal usamos dentro de la acústica. una entrevista a Ezequiel, en este caso en su rol de vicepresidente de AES Latinoamérica. Y para cerrar, para darle una vuelta de tuerca de este stream y llevarnos algo más, tenemos un taller de mediciones a cargo de Indo Gaurón que vamos a hablar sobre un patrón polar de un micrófono de cinta. Arrancamos, Pablo. [música] Les quiero presentar por ser el primer programa lo que es AES. AS es la sociedad de ingeniería en audio. No lo digo en inglés porque soy horrible con el inglés. Acá van a estar mis amigos que me lo van a poder decir. E AS es una entidad sin fines de lucro que lo que promueve, lo que hace principalmente son actividades de divulgación científica vinculadas al audio. Entre ellas este tenemos seminarios, tenemos charlas, dictan normativas, hay estándares de trabajo también. es a nivel mundial para es la entidad más importante donde nuclea a todos los profesionales, estudiantes, investigadores del audio. En este caso, en mi caso, yo hoy por hoy estoy ocupando un doble rol. Soy el chairman de AES Argentina. AES a nivel mundial tiene representaciones y filiales en cada continente, en cada país y en cada escuela que quiera tener una sección estudiantil que se llama, es como la representación más pequeña, la subdivisión más pequeña de ADES dentro de una eh institución educativa. Yo soy faculty advisor o consejero académico de AES Tamava y a su vez chaman o presidente AES Argentina. Ezequiel es el este vicepresidente de Latinoamérica, fue parte de la sección este argentina. Indio Gaurón también es vocal actualmente de AES Argentina, expresidente, investigador, docente. Eh, no sé si quieren agregar algo más con respecto a AES. Todo lo que quieras, que es una cosa espectacular. ¿Cómo lo conociste a Es? Eh, por culpa y gracias a él. Bueno, podríamos hacer un Dryw 50 y 50 de esas dos este expresiones. ¿Hace cuánto sos miembro de? 23 años. ¿Y vos indio? Desde 1996 no saqué la cuenta, pero un número 30 años. 30 años. Ahí está. Si podrían definir a en una sola palabra, es un montón, pero ¿cómo lo definirían? Comunidad. más de una palabra, frontera de la ciencia en el audio. Ahí va. Vamos a mostrar algunas actividades que hacemos, que organizamos desde la sección estudiantil a estava, desde la sección de nacional de ADES Argentina y desde este Latinoamérica. Eso que les estoy mostrando ahí es una actividad que hicimos en marzo con los chicos, con los estudiantes de la sección estudiantil este a estama también con AES Secos en parte y AES IMAS también está pasando muy rápido. Volvamos a la a la primera. Es una Gustavo Constantín, un técnico que hizo una charla a pedido de los chicos de Monitoreo en Show en vivo. Después hubo unas iniciativas que partieron de los estudiantes que querían saber ahí podemos ir a la otra este de mezcla. Entonces ahí está el profesional Teo Pelzer que dio una charla sobre eso. También estuvo César Lamstein, el actual presidente electo de ADES Internacional, dio una charla sobre Highpass. Después a nivel nacional, creo que en la próxima placa está ahí tenemos Rocío fue estudiante de mía hace unos años, hoy es una profesional y es parte de la sección ADES Argentina. Ahí está dando una charla de qué es ADES Argentina a los estudiantes de de una escuela acá de capital. Eh, la siguiente creo está Bartolomé Serra. Él también es parte de AD Argentina, fue parte de la sección estudiantil ATAMAVA y también está hablando sobre eh la metodología de la investigación y llevando la ciencia a los estudiantes. Vamos con la otra. Ahí aparece esto es una actividad que hicimos hace unas semanas con AD Argentina. Eh, él es Santiago Capisto, es docente, investigador, técnico en sonido y también es parte de AD Argentina. estaba hablando sobre e la la construcción de un faer, la anatomía de un faader a la charla que dio. Vamos a la siguiente. Ahí, bueno, ahí estamos compartiendo y formando comunidad, lo que decía Ezequiel hace un ratito. Y acá me quiero detener. Esta es una es la Copa Libertadores, pero del audio que se desarrolla todos los años en una sede distinta en un país de Latinoamérica. es la Convención Latinoamericana de Audio. Este año, como dice ahí, el Flyer, toca en Perú, en Lima, los días 10, 11 y 12. Y es una convención que para aquellos que no lo conocen o que es la primera vez que escuchan acerca de esta actividad, ¿qué se pueden encontrar acá? Ezequiel, vos. Este es el principal evento de la sociedad, la sociedad de ingeniería en audio, eh particularmente en nuestra región. En todo el mundo solo hay tres convenciones anualmente y Latinoamérica tiene la suya desde hace unos pocos años. Esto significa muchísimo y habla también del crecimiento de la comunidad de audio en la región toda. Ahora, esto congrega muy bien los dos aspectos que salieron a la luz recién respecto de qué ese. La palabra que elegí yo que tiene que ver con la comunidad es real. En este evento uno va a encontrarse con todos eh los colegas, los contactos, los amigos que le da el audio y los nuevos y futuros amigos, estudiantes, profesionales de Argentina a México, de punta a punta. Y lo que mencionaba Indio también es muy cierto en esta clase de convenciones, en esta en particular, y no hablo de la de Perú, sino de la LAAC en sí. Este es un evento itinerante. El año que viene habrá una nueva edición de la LAAC en algún otro país hermano de nuestro continente, que de hecho ya está elegido, pero no podría contarles porque tendría que matarlos después. Em, y además de ir a reunirse con todos los colegas, la visión que proponía Indio también es igual de cierta. Es en este espacio en donde se presentan nuevos trabajos de investigación, se hace e escuela de los avances técnicos, tecnológicos propios de nuestra región o en todo el mundo. Eh, es cierto que es eh la punta de lanza, podríamos decir, para no repetir lo que dijo Indio, que es eh la frontera, el horizonte de los avances científicos en todas las áreas relacionadas con el audio. Y esto se celebra aquí. Es el primer lugar en donde muchas de las cosas que después empezamos a a consumir o a utilizar eh se ven por primera vez. Una de las cuestiones importantes que tiene que ver eh con la presentación de trabajos científicos en este tipo de convenciones, principalmente en la latinoamericana como esta, es que esos trabajos quedan registrados y quedan presentados en nuestra lengua. Y esto es para todos aquellos que siempre andan choriqueando con el tema de la lengua anglófona. Che, ustedes dos van a presentar puntualmente cosas en esta lag. ¿Es así? Yo tengo yo me presenté este año con un trabajo de investigación que vengo desarrollando hace un tiempito acerca de la educación en audio y cómo está qué demanda el estudiantado por parte de los docentes? que demanda los docentes del estudiantado. Ahí hay una relación muy interesante que está pasando y cómo eso va cambiando eh con el uso de la IA, con las clases asincrónicas, las clases sincrónicas, cómo es el vínculo y cómo y qué o o no. El objetivo que tiene principalmente es [resoplido] qué panorama hay post pandemia en el tema educativo. [carraspeo] Vos, Indio, ¿qué vas a presentar? También vamos a presentar algo con unos colegas que está directamente relacionada con una investigación en la cual el Gustavo estuvo participando también que está relacionada con parámetros espaciales en salas de control de estudios de grabación. hay una gran cantidad de eh datos y mediciones y papers y mucho escrito sobre mediciones espaciales o parámetros espaciales, pero solo en grandes salas de concierto, en lugares pequeños, puntualmente en estudios de grabación, para dar un caso muy concreto, no lo hay. De eso se trata el trabajo. Una cosa que es sumamente interesante estos espacios es que nosotros hablamos y parece que está como muy lejos, ¿no? Como que hay que saber mucho o hay que investigar un montón, que es verdad, hay que hay que investigar mucho, pero como bien decía Ezequiel, es un espacio de comunidad donde todos conviven y es un espacio horizontal. Eso es lo más interesante para mí de de AES y de este tipo de convenciones. En ese marco, en el marco de la Convención Latinoamericana, hay una competencia de grabación que es muy importante, donde todos los estudiantes de Latinoamérica presentan sus trabajos en cinco categorías y que está abierta la inscripción todavía. Todavía los estudiantes de Argentina pueden participar, tengan o no tengan sección estudiantil en sus escuelas, pueden presentar sus trabajos y presentarse a competir a ver cómo les va. Es un sistema que ahí creo que hay unas fotos que podemos compartir seguro. A ver, este de hace unos años, en el 2022, ahí tienen el flyer de la competencia de grabación estudiantil hasta el 6 de junio tienen tiempo. Esa foto es en el en la convención que en ese momento la conferencia acá en Buenos Aires en el año 2022 donde el estudiante se presenta con su trabajo, o sea, primero se presenta a un a un gran jurado donde compite con todos los estudiantes de Latinoamérica que se presentan a esa categoría. De cada categoría hay tres finalistas. Si llegas a la final, vas a la convención y te enfrentas a los jueces. Por ejemplo, hay tres, está Ezequiel Morpy, está Nicolás Gigant en el medio y está nuestro querido Jorge Asama, el chino Asama a la derecha de pantalla que era el anterior vicepresidente latinoamericano, nuestro colega de Perú. E y estamos presentando ese cuadro, el Chino estaba presentando ese cuadro que pintó, ¿no? [risas] Ah, no. Ah, no, no. Ahí estaban posando porque fueron fue el tribunal que juzgó a los finalistas y y asignaron las medallas de oro, de plata y de bronce para esas grabaciones que habían alcanzado esa esa categoría. Bueno, hay bueno, hay distintas categorías, grabación acústica, grabación en estudio, diseño de audiovisuales, mezcla inmersiva. Ahí estamos en la en la entrega de premios en la en la última jornada. los estudiantes argentinos, mexicanos, creo que había también chicos de Venezuela que habían obtenido este medallas y esto es lo próximo y eso es lo que viene ahora, o sea, más allá de la de lo de AES, porque tampoco es que las novedades tienen que ver exclusivamente con AES, tenemos un evento muy importante en agosto que es el Buenos Aires High End, de la cual AS Argentina acompaña, participa con una charla que va a dar justamente Indio Gaurón. Tenemos el flyer que es aplicaciones de conceptos acústicos en eh el entorno del hogar, acústicos para el audio en el hogar. Eh, está buenísimo, mira qué bien. Esta actividad se hace el domingo, perdón, la actividad es el 29 y el 30 de agosto. Esta actividad que están viendo en pantalla, particularmente, lo hacen el 30 de agosto. Está el horario definido, me parece todavía. No, eso quedó hacia la hacia la tarde. El evento creo que es de, no quiero dar un horario exacto para no mentirle al público, pero es eh por la tarde en ambos días, por supuesto, todo el mundo invitado a participar en en ambas jornadas. Nosotros mismos vamos a estar ahí visitando amigos y conociendo gente en tanto el sábado como el domingo, pero tu charla indio puntualmente es el día domingo. Inevitablemente me toca ir el domingo. Sí, perfecto. Bueno, ¿de de qué vas a hablar más allá del título de [carraspeo] aplicación de conceptos acústicos? La la charla tiene que ver con qué, principalmente eh la charla está orientada básicamente a todos aquellos fenómenos acústicos en general que se suelen malinterpretar y que inicialmente teniendo en consideración mínimas cuestiones, podemos optimizar, mejorar el entorno de escucha en nuestro hogar. Entonces, la idea es hablar de cosas eh [carraspeo] de acústica, pero aplicadas a las cuestiones cotidianas como para mejorar y optimizar la escucha objetiva dentro de un hogar. Vos, Indio, venís puntualmente desarrollando mucho trabajo en todo lo que es el audio gareño, el audiofilia, los cables sin aire. Es [música] como tu área de expertiz principal. Esto está bien lo que estoy diciendo, no tanto. Mi expertiz tiene que ver con los estudios de grabación de música muy específicamente y a partir de eso sí las ramificaciones en otro tipo de aplicaciones en acústica en general y audio también en general, más a nivel profesional pero también dentro obviamente de de del hogar. Maravilloso. Así estaremos. Bueno, eh damos por concluido el primer tramo del programa y nos pasamos al siguiente. Quédense ahí. [música] [música] [música] [música] [música] [música] Bueno, ahí estamos. Seguimos en la sección dos en rompiendo mitos. Cuando pensamos este stream, pensamos una sección particular para este desnarnos, para desmitificar, para educar al soberano, pero desde la desde la humildad total, eh, co soberbia, solamente que detectamos que a veces hay cosas que se usan mal, este, con buenas intenciones, pero el camino al infierno está empedrado de buenas intenciones. Entonces, vamos a agarrar este tópicos que están muy instalados en el en en el en el audio, en la jerga y vamos a desmistificarlo. Así que hoy preparamos uno que es una palabra que es una patada al hígado, que lo escucho mucho, que es reverberancia, que es un error este y para ello no tenemos a Indio que nos va a explicar por qué muchos profesionales o muchos estudiantes repiten o repetimos la palabra relevancias este usándolo mal. Indio. Bien, la cuestión tiene que ver acá específicamente con la confusión que se genera entre el tiempo de reverberación, que es el parámetro mensurable, es el parámetro que podemos medir y que nos dice en tiempo cuánto dura la permanencia del sonido en un espacio cerrado. Respecto de el mal uso, el uso grasa. de el término reverberancia, haciendo alusión al tiempo de reverberación. No, no sea bruto, por favor, no sea bruto. Pásame la diapositiva dos, por favor. Ahí tienen. Sí. Entonces, partamos desde ese lugar. Buscamos obviamente primero en la en la Real Academia donde obviamente el término la acepción reverberancia no aparece ni tirándola de cabeza del techo y por supuesto tampoco en el María Moliner que tiene que ver con el uso correcto del español. Y el tema acá tiene que ver con una arista diferente y está relacionado, Gustavo recién mencionaba el tema de los profesionales que lo utilizan y que lo utilizan con otra con otro contenido específico que no tiene que ver con el tiempo de reverberación, sino con el fenómeno de la reverberación, pero en cuanto a la percepción del mismo en determinado entorno. No, y hay un hay un tema que a mí me viene eh dando, no no lo vamos a ver reverberando. Me viene reverberando, tal cual desde hace tiempo, que tiene que ver con el hecho de eh el uso por parte de los profesionales de Alta Laya, específicamente de atalaya. Alta Laya. Ah, okay. Eh eh buenos profesionales, ¿no? Los los buenos profesionales, pero que curiosamente estos buenos profesionales son eh políglotas. Y dentro de la políglota viene con el tema de la lengua anglófona, donde hay un término reverberance, no sé si ese lo pronuncié bien, lo mío es malo, pero eh que está directamente relacionado con este pseudo fenómeno. Y acá es donde quiero poner énfasis en la cuestión. Entonces, si desde el inglés tenemos reverance como para adoptar, bueno, habría que ver qué pasa en el inglés. Pásame la diapositiva tres. Buscamos en el la tres, eh, perdón, la cuatro, perdón. Ahí está. Estaba linda. Buscamos eh Sí, hay que hacerse una remera. Buscamos este el en varios diccionarios en inglés, eh puntualmente yo tengo en casa el Collins, el Pelayo Gross, el Rudle Graf, que es un diccionario específicamente eh para términos de electrónica y que tiene obviamente de acústica. Me me lo compré casualmente, anécdota cortita, lo compré específicamente porque cuando vi en uno de los tomos que aparecía Slapback, que es el el reflejo trasero, ¿no? La patada de del efecto HAS en un estudio, por ejemplo, dije, “Ah, este diccionario está bueno.” Y me llevé los dos tomos. Eh, el diccionario de Oxford y otros tantos. Ahí hay algunas portadas. Y por ejemplo, veamos la diapositiva 5. El diccionario de Oxford dice, no sé de qué me está hablando, en inglés, no te lo dice. Y en cambio el en el caso del Webster, que es uno de los diccionarios así más o menos interesantes, en ediciones de hace unos pocos años, y esto lo confirmo con mi amigo Federico Millara, con el cual estuve hablando de este tema, no aparecía. Sin embargo, en la última versión en línea, fíjense la diapositiva, ahí se lo ve este a el término reverance que aparece ahí por primera vez. Pasame la diapositiva seis. Vamos a las normas, normas internacionales, entre ellos el lugar en donde aparece, que es la ISO 3382, donde se miden parámetros acústicos de salas. Y entre ellos aparece ahí en uno de los párrafos el eh esto aparece percebed reverberance, ¿no? Algo así como reverberancia percibida. Si vamos a la misma ISO 3382, pero en la versión española que traducen los españoles, dice reverberación percibida. Correcto. Correcto. Sí. Pasamos a la diapositiva que sigue, a la 7. Veamos un poco qué pasan nuestros pagos con la 4109 de IRAM, que es el equivalente a la 3382, donde en ese párrafo casualmente dice reverberación percibida, exactamente igual y como realmente corresponde. Ahora vayamos un poco más. Pásame la ocho, por favor. Ahí. [resoplido] ¿Qué nos dice el sufijo ansia en nuestra lengua cuando se lo se lo ponemos a a un este verbo, por ejemplo, a un sustantivo para conformar algo algo nuevo? Bueno, casualmente tiene que ver con el hecho de generar una terminología nueva que tiene que ver con el hecho de darle a un adjetivo, a un verbo, una característica medible, es decir, que es susceptible de medición, de mensurar. Y acá acá es donde entra a chocar un poco con la con las cuestiones. Fíjense que a partir de la adopción fines del siglo XIX de términos en inglés como impedance, este, admitance y todas esas, eh nosotros adoptamos impedancia, admitancia y ahí puse unos ejemplos por conductancia, ¿no? ¿En qué se mide la impedancia? En OMS, por supuesto. La admitancia, ¿en qué se mide? En Siemens. Obviamente la conductancia, sí, Siemens. Y ahí tenemos, fíjense, reverberancia. ¿En qué corno se mide? No sé porque es un atributo subjetivo que no tiene nada que ver con esta cuestión. Pasame la que sigue, por favor. Ahí, acá el sufijo ans en el inglés. Y acá por ahí este Ezequiel, que es un gran eh es políglota, entre otras cosas. Eh, me puede ayudar. dice que aplicado a reverberance tiene que ver con una cualidad específicamente para poder este medirse y si es susceptible de ser medida. No entiendo lo de eh percibido porque aparte me están diciendo que es una cuestión subjetiva subjetiva, con lo cual el Perceived está como está como de más. Estuve hablando con mi amigo Walter Montano, que es este un gran cultor histórico de todas estas cuestiones y me contó que el término Reverberance aparece recién en un paper de 1982 de los laboratorios Bell y se usaban en archivos de audio que se transmitían telefónicamente y el resultado era como que la voz sonaba dentro de un tubo. Ahí empezaron a usar ese término reverberance como una cualidad subjetiva, es decir, que se percibe, no mensurable, que se percibe. Si entonces cuando hablan de percibido, de de reverberancia percibida, peredverberance, este ahí estamos todo en contra. Casualmente, eh, Millara me decía específicamente, estoy buscando eh eso, el hecho de que en la versión eh en inglés de la 3382 de la ISO diga per reverance no ayuda mucho casualmente a la interpretación subjetiva porque me está sobrando el Pered. Fuimos a la ASA, le dije, “Mara, vos que conocés del tema, ¿no? la asa de el el digamos donde está la terminología no figura, no existe. Sin embargo, Millara tiene la versión vieja. En la versión nueva que Walter Montana me acercó, sí aparece Reverberance, sí, y aparece Reverberation también, que es la la de verdad. Pero le voy a pasar a mi amigo Ezequiel Morphy que me haga la traducción literal para que vean que hasta en la asa, en el mismo vocabulario, está mal puesto. Por favor, ¿cómo no? Sí, [música] dice dos de jamón y queso, dos de car. Ah, no, esa no, la otra. Reverberancia. El atributo de la sensación audible en aquellos términos en los cuales un oyente determina la cantidad o el grado del sonido reflejado persistente en un espacio. Traducción en tiempo real. 0800 traducciones. Estoy gracias. Pasame la 10, por favor. Y acá está la cuestión. Fíjense, recién Ezequiel dijo y y esto es de la ASA eh, textual del inglés, lo acaba de traducir, esto es televisión en vivo, todo es cierto. Habla de la de lo subjetivo que se percibe respecto de la persistencia y acá la reverberación tiene que ver con la persistencia del sonido, es decir, que está incluso hasta en el inglés mal armada la frase y esto es la asa, ¿eh? O sea, los machos de toda esta cuestión. Bueno, no sea sandunga, no use jamás el término reverberancia, sea fino y diga tiempo de reverberación. Y si se refiere a la cuestión subjetiva, será la cuestión de percibir la reverberación, que es el fenómeno. Fin. Bueno, gracias. Ahí rompiendo mitos. Un aplauso. [aplausos] Nos vemos en un ratito. [música] [música] [música] [música] [música] [música] [música] [música] [música] Vamos ahora a la parte de la entrevista. Vamos a hablar con Ezequiel Morphy, un conocido viejo de la casa, conocido mío, por lo menos un amigo este también de indio. Y queríamos lo primero que te quería preguntar era o que le cuentes a la gente cómo nos conocemos nosotros tres. ¿Hay un hilo conductor entre nosotros tres hace un tiempo? Es curioso de hace 23 años puntualmente, [carraspeo] acá el querido indio daba un curso en la Universidad de Buenos Aires, en el en la inhóspita sede de Paseo Colón, en el imposible horario de los miércoles de las 7 de la tarde hasta que terminara, que era las 11 de la noche generalmente. O sea, amor por el audio puro estar ahí desde él hasta nosotros. Y este era un curso de extensión, uno que es curioso. Nosotros que somos curiosos y estudiosos, eh, nos conocimos ahí. Vos ibas siempre de traje. Yo pensaba que este tipo debe ser una persona importante, un pez gordo de la industria, por supuesto, eh, o dueño de algún estudio, porque venía trajeado y productor era. Claro, exactamente. Yo tenía 19 años y dije, “Bueno, me voy a hacer amigo porque esto me va a hacer bien.” Y no nos hicimos amigos para nada, pero 15 años después sí. Después sí. Después sí. ¿Te acordass las consolas que manejábamos en el curso? este los sistemas de monitoreo que teníamos ahí o no había nada. No había absolutamente nada. Había Sí. Sí. Y ecuaciones. Un fibrón. Muchas ecuaciones. Una guía de ejercicios temible todos los miércoles de 10 preguntas. Yo me acuerdo que arrancamos 40 y sobrevivimos 13 12 año. Menos, menos. Yo creería que menos. Bien. Y pero los buenos ahí fue que conociste a Es en el marco de ese de ese curso. Sí, todavía tengo mi cuaderno de apuntes de esa cursada. Es una cursada anual y el journal sorteado que me sobraba en ese momento. Sí, que se lo regalé a alguien, no me acuerdo a quién, perdón. E todavía tengo mi cuaderno de apuntes. Eh, averiguar qué es aers, que es lo que yo entendí. y dice a porque entendí que vos dijiste AERS y resultó ser AES. Y para fortuna de las propia, quiero decir, e el primer evento de AS año lo dabas vos, indio, y era en un estudio de grabación. O sea, algo que a mí específicamente me interesaba ya en ese momento y ahora muchísimo más que tiene que ver con el audio en el entorno del estudio de grabación. es únicamente a lo que me dedico. Si hubiese sido y había una consola ahí, ahí había una consola, una MCI modular. Debe seguir estando ahí. Sí. Em, así que eso fue muy muy venturoso porque si el evento hubiese sido sobre alguna otra área de disciplina del de del rubro, no sé, sonido en vivo o música para cine, cosas que a mí particularmente no me interpelan, probablemente habría desistido o ni siquiera considerado ir. Pero esto era un estudio de grabación. Yo nunca había entrado a un estudio de grabación. Eh, ¿a quién había que matar para entrar a un estudio de grabación? No había ningún problema. E y el hecho de que vos estuvieses al frente de la charla también era un era un puente, era decir, “Bueno, conozco a este disertante, conozco a esta persona, va a dar una charla en un estudio, ¿cómo no voy a ir?” Recuerdo muy bien el título de la charla era para vos te acordas del título de la charla. Sí, por supuesto. ¿Quieres decir? Dígalo, dígalo. Quemando entradas y topologías de consolas modulares. Yo, ¿qué podía pensar que era una topología, una especie de antología de topos? El topo el topo, esto, qué sé yo. El título ya era un era de un hermetismo absoluto para mí. Eh, por lo tanto, fui absolutamente dispuesto a no entender nada y no me llevé nada por mi ignorancia en ese momento. Eh, mientras recuerdo que vos eh con mucho afán sacabas el módulo de la consola y explicabas todo eso que estaba ahí. Yo no entendía ni la superficie de lo que podía hacer eso. Pero así todo fue una experiencia, una experiencia maravillosa porque me encontré con un grupo de gente que ya no eran mis compañeros de la cursada de la UVA, de la universidad a la que yo iba en ese momento. Eh, salía de esa cosa de los compañeros del colegio que te tocaron y estamos todos acá. tenía que ver con esta gente viene a esto para esto y había mucha heterogeneidad de géneros y de y de edades, no tanto de géneros, más de edades. Entonces, como decir, bueno, okay, hay gente joven como yo, que tenía ni 20, pero gente más grande, gente que seguramente esté en la industria, gente que no. Y me acuerdo de observar el estudio, o sea, no, los ojos se me iban y fue una experiencia espectacular. Bueno, como la primera vez que uno entra a un estudio de grabación y eh tu primer trabajo vinculado al audio, o sea, ¿cómo llegas ahí? Porque en el año 2003, 2004 había internet, no es lo quea hoy. Hoy tal vez un chico, un estudiante piensa que con una compu, una conexión de internet desde su dormitorio puede acceder y empezar a trabajar y hacer cosas que hace un tiempo nosotros era como más más limitado. Vos a partir de usaste como excusa la charla de AES para entrar a un estudio de grabación. Sí. Dijiste, “Bueno, yo quiero trabajar acá y manejar lo que están manejando ellos, lo que maneja Indio, lo ¿Cómo cómo fue que llegaste a tu primer puesto de trabajo? ¿Cómo lo conseguiste?” y muy directamente podríamos decir a través de AES, quizás no como suena de que hay una bolsa de trabajo que incluso en su momento la había, e, sino con los contactos que uno puede hacer a través de AES. Eh, no quiero decirlo desde un punto de vista que parezca propagandístico o panfletario, es 100% autorreflexivo y lo que me pasó a mí, hay otras maneras, pero en mi caso particular e a través de AES, esa vez eh pude conocer un estudio de grabación. Más adelante eh me fui haciendo de amigos que estaban a menudo en AES y por ahí me abrían las puertas de sus estudios o a sus sesiones mismo el propio Indio, me acuerdo que me me recibió amablemente en en su estudio, en en su momento y la situación y mi reacción fue la misma, o sea, ver la consola que que él estaba operando en ese momento que era una Soundcraft Spirit como una cosa enorme, incomprensible para mí y observar a la izquierda una raquera efectos y decir, “Ah, pero está esto acá que también es espectacular, colorido, atractivo. No sé qué hace cada cosa ni cómo se usa. Era todo un mundo nuevo. Eh, y eventualmente, ¿quién era en ese momento el chairman de AES Argentina? Eh, Andrés Mayo, una persona que después siguió adelante con una carrera fortísima dentro de AES. Eh, él estaba vinculado e y entonces yo ya había pasado 2 años de voluntario dentro de Argentina, siendo que el grupo era pequeño, porque esto en definitiva somos pocos y nos conocemos muchos. Y eventualmente él mudó su estudio, un estudio dedicado específicamente al mastering, eventualmente después a la mezcla 5.1 en su momento, pero la escuela fuerte de Andrés en el audio claramente tiene que ver con con el mastering estéreo, que es algo que hace muy bien y desde hace mucho tiempo y necesitaba un asistente y allí estaba yo eh como cualquiera que hubiese ocupado ese lugar, quiero decir, eso fue tan indirecto y a la vez tan directo, ¿no? O sea, no nunca mandé un currículum, no desaconsejo que lo hagan, pero no fue tan directo como decir, “Mandé un currículum o tuve una entrevista con el área de recursos humanos.” Eso no es muy propio de nuestra industria realmente y a su vez después de tantos eventos, yo ya del otro lado del mostrador como parte del staff de AS Argentina colaborando y dando una mano, tenía la edad que que conviene que tenga un asistente, o sea, perfecto. Salió salió muy bien. Ahí ahí fue tu primer trabajo. Ese es mi primer trabajo. Y en ese trabajo, ¿cuánto tiempo trabajaste? 7 años en ese 7 años. Y el punto de quiebre donde vos decís, “Bueno, mira, ahora voy a tener mi propio estudio y voy a gerenciar mi emprendimiento.” Eso, ¿cómo fue? ¿Cómo pasó? Contanos cómo está hoy. Yo sé cómo se llama tu estudio, pero prefiero que lo El estudio se llama Titano, Titanio Studios aquí en Buenos Aires. Eh, las cosas se fueron dando con una cuota enorme de inocencia y quizás cierta estupidez. Eh, ¿por qué no es estupidez? Lo digo para reírnos un rato. Temeridad. Bueno, eso también la realidad es que con los ojos cerrados uno no le puede tener miedo a lo que se avecina. Lo que se avecinaba era complejo. Fue la tormenta perfecta. Y lo digo, no lo digo 100% en serio, porque por supuesto estamos muy orgullosos de de Titano, quienes trabajamos hoy. Yo en primer lugar, por supuesto, la cuestión es que se coordinaron sin quererlo una serie de de cuestiones de cosas. Por un lado, el estudio en el que yo trabajaba, el estudio de Andrés, de alguna manera iba a cerrar para reabrirse en otra locación. Eh, algo en la gerencia y entre los socios iba a cambiar. Yo ya no encajaba necesariamente en esa nueva configuración y no encajaba desde el punto de vista de, no quiero decir, haber encontrado un techo porque realmente suena mal, pero de de haber evolucionado hacia un lado en donde las cosas ya no estaban realmente tan bien presentadas para mí. Mi yo ya había descubierto que mi vocación tenía que ver con la producción musical, la grabación, la mezcla y el mástering. Y ahí felizmente hacíamos mástering todos los días, pero eso era todo lo que hacíamos. Entonces yo me encontré en una situación en la cual ya acumulé varios años grabando y mezclando en estudios o haciendo cosas en casa de tras noche o los fines de semana. [resoplido] era demasiado. Eh, además yo estudiaba en el en el interín, terminé la licenciatura, pero siempre seguí estudiando y tomando cursos de extensión, o sea, había algo más que abastecer también. Y eso, digamos, fue generando la idea de que quizás era momento de de correrse a otra cosa y esa otra cosa seguramente tendría que ver con grabación, mezcla y mastering. Y yo ya trabajaba mucho en mi casa, tenía un estudio gareño como cualquiera, como todos, y empezaba a funcionar bien porque te conocían y te llamaban, aunque por ahí te conocían un poco más por el lado del mastering, te venían a buscar para grabar y mezclar, cosa que yo empecé a hacer de manera casi autodidacta. E y en definitiva, ese espacio en donde yo me dedicaba a eso, que era en mi casa, eh, también tenía unos problemas muy graves, edilicios y había como que hacerlo desaparecer. Y bueno, fue una cuestión de 2 + 2s cu, es decir, [resoplido] de acá quizás me tenga que ir, de acá también. Entonces, tomemos esto y llevémoslo a un nuevo lugar. Conté con con la ayuda de un montón de gente y me metí de lleno en en lo que es construir un estudio con con un rigor bastante alto y con unas pretensiones perfeccionistas que hicieron que el asunto fuera una pesadilla. [risas] [carraspeo] Hoy si vos, yo sé que vos trabajas mucho con estudiante, que articulas mucho también de tu rol este docente, a un estudiante que está en primer año, ¿qué le dirías? Eh, ¿qué habilidades blandas tendría que adquirir o prestar la atención para dedicarse de lleno y vivir de la música o vivir del sonido? Eh, lo de las habilidades blandas es un tema clave. Me parece que la capacidad de desenvolverse, [carraspeo] de tener desvergüenza, aunque no falta de respeto o temeridad para poder golpear una puerta o levantar el teléfono o acercarse y abordar a una persona con la cual uno quiere trabajar. Esto no es necesariamente fácil. Eh, quizás es hasta más difícil para las nuevas generaciones que crecen con una interacción con la pantalla eh más directa. En realidad nos pasa a todos, ¿eh? Cuando te querés dar cuenta, perdiste tu habilidad de entrar en una ladería a pedir 1 kg de helado, porque hace un año que lo venís haciendo por una aplicación y capaz que ya ni ni lo recibís en la entrada, te lo dejan en un locker. Bueno, el helado se derritiría, tendrías que ser rápido, pero otras cosas ya no llegan. Te pedís un equipo, un disco, lo que sea, y te lo dejan en un locker, o sea, cero interacción humana, lo cual es un bajón para mí en general. Eh, pero por supuesto que la interacción humana no es fácil y penetrar en la industria o golpear una puerta no es sencillo y lograr esa habilidad blanda, esa actitud y sostener esa capacidad de poder hacerlo adecuadamente con el con la manera de hablar que es correcta, con una carta de presentación que sea idónea. Eso es importante, sumamente importante, yo creo. Eh, ¿hay tiempo para una pregunta más? ¿Queres hacer alguna pregunta? Sí. Hoy sos el vicepresidente de ASA para América Latina. Así es. Sos un tipo con un gran reconocimiento en el campo del del audio, la mezcla, el mastering, la docencia, o sea, eh una estrella básicamente de todo esto. Y la pregunta es, hoy sos ese que de niño soñabas. Sí, totalmente, completamente, por lo menos a nivel profesional, que es a donde estamos. No quiero usar este espacio de psicología e filosofía y zapatos de hom. Bueno, pero sí, sí, loco, sí, la verdad que sí es este, lo digo con con máxima humildad, ¿no? Sin subirme arriba de ningún pony. Eh, este es el mejor trabajo del mundo. Nosotros tenemos la chance de hacerlo. Yo no me dedico a otra cosa. Después de mucho esfuerzo y de subsistencias de toda índole, la cosa no es fácil en esta industria, en este país, en este momento. demanda mucho sacrificio, pero pero haber encontrado específicamente la vocación dentro de este rubro y poder dedicarme a lo que me interesa y nada más ser reconocido por ello lo has dicho vos y tener la profunda convicción interna a la hora de apoyar la cabeza en la almohada de la noche de que si no sé mañana me gano la lotería y soy ultra mega millonario, al otro día voy a ser exactamente igual lo que estoy haciendo. Eh, eso eso es genial, es muy reconfortante. Eh, es la es la pasión, va mucho más que mi trabajo, claramente. Así que es una linda pregunta. Gracias. Muy bien, muy bien. Bueno, muchísimas gracias, Ezequiel. Sabemos que tenés que irte. Nos vemos en Lima el 10, 11 y 12 de agosto. Sí, yo estoy saliendo para allá en este momento porque voy a ir caminando, como no tengo plata, vamos a ir a buscar a a otra persona. Bueno, este, seguimos, eh. con el próximo bloque. You [música] can fall. [música] [música] [música] [música] [música] [música] [música] [música] [música] Las en la plazas, [música] testos para enamorar, viviéndose en años de soledad. No pasa nada, nadie pasa, solo una militar. [música][canto] Estáando el tiempo y el compás. [música] Entonces, mírame a mí tratando que se muevan esos pies. [música] Marco la luz hasta el amanecer. No te quedes en casa porque [música] no hay empezar. Quiero [música] ver [música] otra vez. [música] [música] Muy bien, antes de terminar el primer episodio de Hedroom Live, música y sonido, tenemos preparado este último bloque, un taller, un taller de sonido acá con mi amigo Indio Gaurón. Este, el en el episodio de hoy lo que vamos a trabajar es la medición de un patrón polar, de un micrófono de cinta que diseñó y llevó adelante un estudiante de la sección estudiantil de esta llamada Marcelo Bilberrier, que en este momento está en Dinamarca defendiendo ese proyecto porque se presentó una competencia europea y llegó a la final. Así que vamos a ver este directamente trabajamos con el video. [música] Muy bien, acá estamos. Vamos a hacer medición de patrón polar de un micrófono de cinta fabricado por mi amigo Marcelo. Ese es el modelo que tiene que pedir disculpa porque le salió medio feo, pero y acá si quieren verlo, le dice un tratamiento especial para poder sacarle la tapita y que se vea cómo es el motor. Los dos imanes de ñodimio, la cinta corrugada de aluminio, los bornes y bueno, carcasa de acero inoxidable y el soporte donde van los imanes es de el material de teflon. [música] Añadir el patrón polar. Eh, vamos a usar este dispositivo Goniomec, [música] patente pendiente. Simplemente lo que hace es hacer que el micrófono siempre quede apuntando a la fuente en el centro girando. Y podemos ver el ángulo en el [música] cual se va a ir ubicando a medida que lo vamos colocando con una fuente y el micrófono en distintos ángulos, vamos a utilizar una pequeña cuestión que es importante aclarar. Ahí quedó justo parado en una en un buen lugar. Eh, ahí en el video yo comentaba que el micrófono queda apuntando siempre a la fuente, ¿no? Lo que queda siempre es alineado el centro en el cual rota el micrófono, porque lo que vamos a medir es casualmente cómo funciona todo a su alrededor el micrófono en cuanto a su captura. Entonces, lo que realmente queda alineado con la fuente es el centro de rotación para la captura del micrófono y que de esa manera sí podríamos relevar el eh patrón polar del mismo. Seguimos. Vamos a utilizar software específico, análisis de espectro. En este caso uso el programa Spectra Plus, Spectralab y eh lo manejo directamente todo [música] desde eh una planilla de cálculo, desde un programa armado en Excel para no tener que andar tocando el [música] programa. De acá capturo, agarro todo y después procesamos y sacamos el patrón polar. La el tipo de medición que estamos haciendo del análisis de espectro lo hacemos por transferencia, es decir, comparamos la señal que emite la fuente contra la misma capturada por el micrófono. De esa comparación, lo que deberíamos tener es en el espectro una línea que esté en cero. A partir de ahí, las diferencias que hayan por encima o por debajo tiene que ver con esa diferencia respecto de la señal original. ¿Vení? Para hacer esta medición, lo que eh necesitamos es comparar la misma señal contra la del micrófono. Entonces, yo salgo desde la placa con la [música] señal de prueba que va al monitor y por otro lado, en paralelo va también a una entrada y en la otra entrada que uso para comparar ambas entra la del micrófono. Eso se llama medición por transferencia. Lo que estaba comentando ahí tiene que ver con el hecho de eh el tipo de medición que se estaba efectuando acá. Esto de la transferencia no es ni más ni menos que comparar el espectro de la señal de referencia respecto de el espectro de esa misma señal, pero captada por el micrófono en esa posición. El lo que se va a ver con esos espectros repetidos tiene que ver con el hecho de no su respuesta en frecuencia, que muchos la confunden, sino con la respuesta en frecuencia en ese lugar, con esas debilidades, con toda la situación. Pero el patrón polar sale a partir de comparar la respuesta del micrófono en el eje, es decir, mirando, apuntando exactamente a 0 gr eh respecto de la fuente y se compara a medida que vamos girando ese micrófono en 10, 20, 30, 40, todo a su alrededor para que las diferencias respecto solamente de el ángulo sean las que vamos a visualizar en ese patrón polar. Por eso la respuesta en frecuencia del monitor queda a un lado. Este que era una pregunta que nos hacían los chicos cuando lo hicimos porque no es la referencia real. Exactamente. El hecho de medir por transferencia lo que nos permite es dejar de lado en este en este caso eh el la fuente de lado, porque lo que estamos haciendo es comparar simplemente en el eje respecto de los otros ángulos. Entonces, no importa si hay este eh falencias, modos de resonancia, lo que fuere, porque siempre van a estar en ese lugar fijo y no me afectan a la medición final. Ahí en el video se hace con ruido rosa. E se podría hacer con un swip con un barrido logarítmico. Eh, se podría hacer con un swip con barrido logarítmico, no con este software en particular que estaba utilizando acá. Ahí va. Se puede hacer con MLS, se puede hacer con un impulso, se puede hacer con un montón de señal, se puede hacer con música. La transferencia se puede hacer directamente con música, que eso es algo que se utiliza mucho en el vivo para poder sacar una respuesta en frecuencia. Ahí vamos. Bien, [música] ahora vamos a hacer la primera mensura, que va a ser capturar el espectro con el micrófono [música] específicamente a 0 grados respecto de la flor. Acá podemos ver los espectros como han ido cambiando a lo largo de los distintos ángulos, desde 0 grados, la curva superior [música] hasta 180. La inferior lo hicimos hasta 180º solamente porque asumimos [música] que el micrófono es simétrico. Entonces relevar los otros 180º darían exactamente lo mismo por la simetría. [música] Por eso solamente tomamos esa mitad. Y ahora vamos a procesar esto [música] y vamos a ver cómo queda el patrón polar. En este caso acotado a estas frecuencias en particular. Y [música] de este lado tenemos todas las frecuencias por tercios de octava completas, desde 50 Hz, 100, 200, 400, 800. [música] Sí, esto está como en octavas directamente como para ponerlo más más acotado, pero después se puede buscar cualquiera de lo que va de low a high, ¿eh? Sí, sí, pero no octava para no tener tanta línea al cuo. [música] Entonces, por ejemplo, este trazo, ¿ves? Es de 50 Hz. El micrófono en 50 Hz se comporta muy ovnidireccional comparado con, por ejemplo, acá tenemos esto es [música] 4,000 Hz, 4000, 3,150, 1600, o sea, las frecuencias medias y altas. Fíjate que tenés un figura de ocho perfecto. [música] Sí. Y empieza a torcerse con este. Este es de No, este es 12,000. Ya 12,000 no le da el cuero. [música] 8,000 ya está muy ahí, pero no. Pero empieza, mira, 100 Hz ya es bastante bien figura de ocho. Eh, tema tiene que ver con los 50, que está más disperso, más omnidireccional. Después de ahí ya empieza a ser un un ocho. Fíjate que se bast pero aparte ya desde el 100, la curva del 100 ya, o sea, muy bien, como bidireccional, ¿no? O sea, por lo que es eh el desarrollo que tuve está bien dentro de todo está bien confeccionado. Está bárbaro, está muy bien. Así raro de 50 Hz en el patrón polar tienen que ver con el hecho de que no hay señal para comparar. Entonces, [música] no podemos eh decir que se comporta realmente de esa forma. Claro, de ahí para arriba es un ocho fantástico, [música] como se puede ver claramente, claramente. Empezamos a medir y pasó esto. ¡Epa, mi amigo [música] 50 Hz, ¿esto qué es? Esto es ruido. Un de qué tipo?” [música] Y bueno, está entrando ahí el ruido de masa típico cable. [música] Hay que soldar bien, chicos. Sí, eso no pasó. No sé. Para terminar ahí en la sección estudiantil me acercaron dos preguntas que era si recordábamos a qué distancia había entre la fuente y el micrófono y cuán importante es respetar esa distancia, o sea, si es a 1 metro o se puede hacer a 4 m y da lo mismo. Eh, hacerlo de esa manera. La pregunta es importante respecto de esto. La distancia es de campo lejano para la fuente, no importa cuál sea esa distancia. Un auricular intraural tiene una distancia de campo lejano del orden de las décimas de milímetro. En cambio, un parlante como ese que estábamos usando ahí, un JBL, un eh una lesis, este, estábamos en el orden de los 60 cm por ahí y en este caso estábamos a 84 cm en ese campo lejanos, no no importa qué distancia, no no es tan importante, sino que esté en campo lejano de la fuente. Bien, bien. Bueno, este es el primer paso de una sucesión de otros talleres y de otras mediciones con respecto a este micrófono que vamos a hacer, que estaba ruido propio, respuesta en frecuencia y no sé si había algo más para respuesta en frecuencia, ruido propio, sensibilidad del micrófono, sensibilidad, eh y distorsión y algún que otro parámetro más que se pueda relevar. Una pequeña cosita que estaba diciendo antes y después siguió el video bien es que no hacen falta grandes elementos o cuestiones de laboratorio. Pudieron ver en el video que estaba todo armado con cosas este eh hechas en casa, o sea, perfiles de aluminio. No no no había nada raro ahí para usar. Y esto es para que se saquen el miedo, que todo este tipo de cosas es simplemente tener el conocimiento, los conceptos adecuados para poder aplicarlos en consideración. Para eso estudiamos, muchachada. Bien. Bueno, y con eso cerramos. Es gestionar, es la idea también de este stream, ¿no? O sea, gestionar ciencia con lo que tenemos en casa y que es mucho más cercano de lo que a veces pensamos y decimos, “Bu, está muy lejos o es este, ¿cómo se llama? Este, inalcanzable. Nada que ver, todo lo contrario, es es más que cercano. Y bueno, si les interesa nos mandan un mensaje, nos contactan por las redes. Nos vemos en el próximo capítulo. Chao. Gracias por estar ahí. [aplausos] [música] Espeacular.