🎙️ Bienvenidos a HEADROOM LIVE Episodio 3
En este episodio recibimos a Francisco Bissone, diseñador sonoro especializado en audio inmersivo, para conversar sobre sonido, mezcla, diseño sonoro, espacialidad y los desafíos actuales del audio para cine, medios audiovisuales y experiencias inmersivas. Además, repasamos novedades de la industria del audio, la música, la tecnología y la comunidad profesional.
En Rompiendo Mitos nos metemos con un tema clave de la acústica: modos de resonancia y paredes paralelas. ¿Las paredes paralelas son siempre el gran problema? ¿Qué ocurre realmente con las resonancias en una sala? Un bloque para ordenar conceptos y separar mito de realidad.
Y en el Taller de Audio trabajamos una pregunta muy habitual: ¿qué son las señales balanceadas? Una explicación práctica para entender cómo funcionan, para qué sirven y por qué son tan importantes en conexiones profesionales de audio.
Headroom Live es un espacio para hablar de ciencia, música y sonido, con la conducción de Gustavo González y la participación especial de Indio Gauvron.
Seguinos y participá con tus preguntas, sugerencias de mitos y temas para próximos talleres.
00:00 — Bienvenida
01:30 — Novedades
08:00 — Rompiendo Mitos: modos de resonancia y paredes paralelas
22:00 — Presentación de Francisco Bissone
24:00 — Entrevista: diseño sonoro y audio inmersivo
45:00 — Experiencias, proyectos y flujo de trabajo
55:00 — Taller de Audio: ¿señales balanceadas?
01:10:00 — Cierre y despedida
Conducción Gustavo González Participación Especial Indio Gauvron
Asesoramiento y Locución Vanesa Olivieri
Asistencia Técnica Yasmín Estivill Candela Moraschia Jorge Alejandro Vázquez Candela Jerez Música Diego Stahringer
Operación Técnica Pablo Geretto
Dirección Rafael Menéndez
Producción Guido Alfonsi Gustavo Gonzalez Indio Gauvron
Este programa fue íntegramente realizado por estudiantes y docentes del Instituto Terciario Tamaba.
© 2026 – Instituto Terciario Tamaba
#HeadroomLive #AudioProfesional #Sonido #Música #AudioInmersivo #DiseñoSonoro #Acústica #SeñalesBalanceadas #FranciscoBissone #TAMABA
-transcripción automática-
Bienvenidos, bienvenidas. episodio número tres de Hedroom Live Streaming, un stream de ciencia, música y sonido. Y, ¿por qué no? También, amigos, estamos muy contento con los mensajes que contentos con los mensajes que nos hacen llegar vía este comentarios del canal de YouTube, pero tenemos novedades, abrimos, estamos creciendo, tenemos nuevos canales de comunicación. Quiero recordarles el Instagram que lo tienen ahí a mi lado, a mi a mi a mi lado, sí digo bien, eh, Heroom Live Streaming o @room Liveestaming es nuestro Instagram. Los invitamos a que nos sigan. Tenemos nuevos canales de comunicación. Abrimos un blog, como nos dedicamos también a la ciencia, a difundir ciencia, tienen un blog o tenemos un blog nuevo donde van a poder ver los episodios, van a poder ver también artículos de divulgación científica, pueden acceder a la sección del taller, este estamos renovando, eh, perdón, estamos actualizándolo. Eh, calculo que en muy en breve ya lo sacamos a la cancha, van a poder este repasar las noticias y un montón de otras cosas más. Así que los este en los comentarios, en la descripción del canal de YouTube donde sale el programa, ahí van a poder acceder a la dirección en en muy breve. Y tenemos también [música] un este un canal de WhatsApp, un número de WhatsApp que para que nos puedan se puedan comunicar con nosotros es el 11 7263605. Ahí esperamos los comentarios, las propuestas y todo lo que tenga que ver con una comunicación mucho más fluida. Si bien todavía estamos on demand, estamos haciendo lo posible para muy dentro de muy poquito salir en vivo. Eh, eso por lo que tenía que repasar con cuestiones de la las vías de comunicación. ¿Qué vamos a ver en el programa de hoy? ¿Qué tenemos preparado para el día de hoy? Como siempre, las cuatro secciones. En la primera novedades vamos a repasar todo lo que tiene que ver con lo que va a pasar dentro de 10 días en la convención de audio latinoamericana, donde hay una una comitiva argentina muy importante, una participación muy importante. En la sección de mitos vamos a trabajar sobre acústica. Volvemos a retomar este algún mito de acústica que tiene que ver con los modos de resonancia y cómo se controlan dentro de un espacio. En la entrevista tenemos un amigo de la casa, Fran Bisone, este que con el cual vamos a hablar, vamos a hablar de él, perdón, vamos a hablar con él del audio inmersivo. Y para cerrar en el taller existen las señales balanceadas, son líneas balanceadas, son señales balanceadas. Un debate que nos tenemos que dar y este vamos por ello. Pablito, salimos. Bueno, bienvenidos. Ahí tenemos el bloque número uno. Bienvenido, Indio, gracias por acompañarnos como siempre. Bienvenido, Fran, un honor tenerte acá para la entrevista y para este participar del programa. Bueno, vamos a a hablar un poco de lo participación argentina en la Convención Latinoamericana de Audio. Este se viene ahora en unos días, el 10, 11 y 12 de agosto. Vamos a trabajar este en este va vamos a trabajar, vamos a presentar, hay un montón de actividades este pautadas, entre ellas hay una participación argentina muy importante. Acá hay solamente algunos este colegas y coterráneos que van a participar de esta convención latinoamericana de audio. Esto que están viendo acá son diferentes ponentes, diferentes disertantes que van a participar a lo largo de los 3 días. Hay presentación de papers en las cuales Indio va a presentar, como habíamos hablado en el episodio número uno, un trabajo de acústica. Yo voy a presentar un trabajo sobre educación en audio. Hay una un estudiante que va a presentar su micrófono de cinta y todos los este colegas que están este viendo en pantalla acá. Me quiero detener especialmente porque lo tenemos acá en el piso a Fran y quiero aprovechar y que él me cuente ese título que está ahí, ¿qué significa? ¿Qué es lo que vas a presentar? Bueno, eh es un trabajo que hice con mi socio Ivo de Jaz. Eh, es una grabación. Nosotros venimos trabajando con audio hace un montón, pero siempre nos habíamos planteado no solamente que sea postproducción, sino ya desde la grabación. Eh, entonces hubo una convocatoria de una sala de escucha que se llama Domus Artis y con ello fuimos a un estudio a Romaic y pudimos hacer dos jornadas de grabación e con un arreglo justamente como dice ahí, 704 más spots, más microfonío cercano. Eh, 704 es para una persona que no no est Claro. Como el arreglo de parlantes de Dolby Atmos es justamente el famoso 714 que debe haber escuchado siempre, lo que hacemos es emular posición de esos parlantes, pero con micrófonos. Ah justamente es emulando la disposición y los ángulos de estos parlantes. Entonces, eh grabamos una sala, no solamente músicos, sino además un recinto y podemos hacer sobre grabaciones como overdabs ya paneando, no haciéndolo en post, sino la ubicación, la espacialización ya desde la grabación. Así que es algo que estamos incursionando, estamos aprendiendo, pero estamos muy divertidos haciéndolo. Así que vamos a hablar un poquito de eso. Muy bueno. Vamos a hablar un poquito de eso. Vamos a hablar un poquito de eso. Em, y después tenemos también, aparte de lo de Fran, hay eh otro Fran, Francisco Parodi, es un ingeniero, un colega que se va a presentar por primera vez como ponente en la convención de audio. Hace dos años en la convención, en la primera convención en Bolivia, en La Paz, [música] él se presentó como estudiante de la competencia de graduación estudiantil y ganó, obtuvo el primer premio, si mal no recuerdo, segundo premio, no me acuerdo, en la categoría uno o dos, este, y hoy se sube a la tercera convención ya como ponente y va a hablar acerca también de audio inmersivo, que está bien, ven que pasaron varias placas y varias de las placas están trabajando con lo que es audio inmersivo. ¿Para qué? para lo disruptivo indio que dice, “No, no, mira acá con el sistema estéreo basta y sobra. ¿Para qué este de qué va tu charla, indio?” Ya que te tengo acá, te tengo que preguntar porque estoy vendiendo el audio inmersivo y me decís, “No, no, no.” La no la charla es bastante simple. El trabajo de investigación se basa en un patrón o patrones que estamos buscando en eh la espacialidad, en los controles de grabación de música en estéreo específicamente. Y la charla concretamente es mostrar la cocina, el detrás de cena de todo lo que implicó toda esa investigación donde tuvimos que fabricar dispositivos especiales, micrófonos especiales, mediciones especiales, procedimientos especiales, software especial y todo eso es lo que se va a mostrar en esa charla. Muy bien, muy bien. Bueno, seguimos con con la participación argentina en la ESLAC. Eh, en el día de hoy quiero presentar este los finalistas argentinos. Ya lo he comentado en más de una oportunidad, la competencia de grabación estudiantil es un evento, una actividad que nuclea a todos los estudiantes de Latinoamérica, compiten en diferentes categorías y este año tenemos la la particularidad, está Federico Alberetti, es un estudiante de la Universidad de 3 de febrero de la carrera de ingeniería en sonido que logra alcanzar una instancia de final este en una nueva categoría. El año pasado en la ciudad de México, él participó, si mal no recuerdo, de la categoría 2, obtuvo la medalla de plata, se presenta este año en la categoría número uno y alcanza la final nuevamente por segundo año consecutivo. Una cosa extraordinaria para su currículum, para la Argentina. Esto es importante, este darle difusión qué están haciendo nuestros estudiantes y estas actividades me parece que son el puente que articulan este la vida estudiantil con la profesional de la mejor manera. Y también acá también quiero este hacer un un detenerme un poquito porque me toca de cerca porque ustedes ya saben que yo soy docente de la Universidad de Palermo y por primera vez la universidad este logra alcanzar una final a través de Luciano Masi con una grabación que fue presentada en la este categoría número tres. Así que felicitaciones para ellos, un gran aplauso para nuestros estudiantes [aplausos] para la participación argentina. Vamos a en unos días este como somos varios los tres que estamos acá vamos a ir a a [música] Perú, vamos a hacer un detrás de escena, vamos a filmar un poquito y contarles que estamos viviendo para que el año que viene aquellos que nos animaron este año a viajar viajen y nos acompañen y que la pasen barbaro. A su vez recordar que después de la convención de de la convención Latinoamericana de Audio está el Congreso Iberoamericano de Acústica, donde nuestra invitada del episodio anterior, Andrea Farina, la doctora Andrea Farina, va a presentar un trabajo y también creo, si mal no recuerdo, está la doctora Yorgina Lisazo, que va a ser invitada al programa dentro de muy poquito, también va a estar ahí presentando este algún algún documento. repaso un poquito de agenda, perdón, me pasé una placa. Workshow está celebrando sus 10 años, este, creando comunidad, siempre nos invitan a participar. Es una actividad muy importante en la en la región acá en Argentina y en la en lo que es regional en la difusión de equipamiento para grabaciones, para sonido en vivo. Siempre nos participan y damos charlas en ese marco. Así que tengan ahí agendado entre el primero y el 2 de septiembre. Se desarrolla en el en el Seat Media, me parece que era. Ahí está. Ah, sí, perdón, está en el Flyer. Están más que invitados también en octubre. algo este muy interesante, muy importante, este probablemente haya una sala de audio inmersiva en la cual estamos trabajando y Fran justamente va a ser el curador de de las charlas que están ahí, están más que invitados, es una actividad gratuita que no se pueden perder, tienen que participar. Este, y también recordar que sobre final de año, para cerrar el año está el Congreso Argentino de Acústica, donde también Indio, este, Andrea y otros tantos colegas, este, van a presentar sus trabajos, están más que invitados a participar. Em, tenemos algo muy particular que lo quiero, va a ser la segunda vez que lo use en el programa. Este, indio, ¿qué nos trajiste para leer hoy? Y ahí es la pausa de hidratación donde ahí va [risas] la placa. [música] Muy bien, enos aquí nuevamente en la sección qué tenemos para leer hoy y traje a propósito de el programa anterior donde estuvo María Andrea Farina, nuestra querida amiga, su libro. ¿Cómo se llama ese libro? Tipologías arquitectónicas y calidad acústica de salas para música. María Andrea Farina. editorial de la Universidad de Quilmes, que dicho sea de paso salió ya la segunda edición. Este es un libro netamente de acústica, netamente de grandes salas, donde hay unos capítulos que tiene una introducción muy atinada porque es bastante escueta, bastante resumida respecto de parámetros acústicos de medición en salas y después este trabaja sobre las tipologías en general como por ejemplo la Sábara. las salas de abanico, las salas de herradura, las arenas y las cajas de zapato, que son las tipologías clásicas. Hasta ahí parece que nos toca como de rebote, dado que es un tema de cierta especificidad acústica en salas de concierto. Sin embargo, en la lectura, en la lectura descubrí un montón de guiños, si se quiere, de eh pequeños giros que la autora misma dijo, ¿no?, que no se había dado cuenta que los tenía y tiene que ver con la particularidad de aprovechar ese tipo de espacios cuando se trabaja no con música acústica, sino con música amplificada. Es decir, cuando hay refuerzo sonoro, este libro tiene un montón montón de cuestiones relacionadas indirectamente a ese tipo de trabajo. Entonces, tipologías arquitectónicas y calidad acústica de salas para música. María Andrea Farina, no se lo pierdan. Bueno, pero esto no queda acá. Eh, yo eh vamos a hacer lo siguiente. Aquellos que comenten o que nos manden un mensaje por el WhatsApp al 7263605, ahí me lo me aprendí memoria, ahí está este o comenten el el en el canal de YouTube en el video, nos manden por Instagram, yo quiero el libro de Andrea. Vamos a sortear entre aquellos que comenten una una un ejemplar bien para que para promover y seguir siendo revolucionarios y este fomentar la lectura, promover la lectura entre todos. Pero esto no queda acá. E tenemos que dar el ¿Quién se llevó el libro de Sí, señor? Juan Cruz Jiménez de Paz de pie en los agujeros negros que había como consegna eh eh inventar la historia de por qué ese libro tiene, a diferencia de otros, un capítulo cero. Y tenemos un ganador. Tenemos un ganador. Es este Jean Luigi Rabaglio, que nos mandó este mensaje. ¿Lo puedo leer yo? Por favor, léelo vos porque está medio ch. Yo no veo. Hola, muchachada de Heedro. Lo que pasó con respecto al capítulo cero fue que Juan Cruz imprimió la primera versión del libro, se dio cuenta que le faltaba un capítulo al principio y descubrió que agregar un cero era mucho más barato que mandar reimprimir todo el libro. Desde este momento todos creen que es una decisión filosófica. Un saludo y gracias por hacer esto. Es de un gran valor para los estudiantes. Así que un aplauso para John Li. Se [aplausos] lleva el libro de Juan Cruz. Gracias por participar, por comparte con la consigna y espero que lo disfrutes tanto como nosotros. Eh, perdón. Y para cerrar el bloque número uno, hoy tenemos una efeméride, hoy se cumple algo, indio. Eh, 6 de agosto tenemos este sí una pequeña efemérides. Ovidio Cátulo Castillo. Su papá era anarquista, entonces él le quería poner de nombre descanso dominical. El tipo del registro civil le dijo, “No, seguí participando.” Entonces quedó Ovidio Cátulo Castillo, un gran escritor de de tangos como eh Cacerón de Texas, María y gira tu recuerdo en torbellino. Vuelve en el otoño a atardecer. Miro la garúa y mientras miro gira la cuchara de café. ¿De qué café? Del último café. [risas] gran tango, sobre todo la versión de Julio Sosa. Así que un día como hoy, hace unos cuantos añitos atrás, don Cátulo Castillo llegaba a nuestro mundo. Y para los niños y las niñas, este también este día había nacido mucho más acá en el tiempo este Gary Hellywell, la colorada de las chicas picantes, ¿no? las Spice Girl que eh eh cumpliría cumpleaños este el día de hoy y tenés toda su discografía. Muy bien, [risas] nos vamos, nos vamos para el próximo bloque. Dale. ¿Cómo están? Acá el profete Teo, profesor de la parte de sonidos, departamento de sonido de la institución. Eh, muy contento de estar acompañando a los estudiantes de la materia de Creatividad Innovación que nos han presentado para todo lo que es la feria de ciencias eh de la ciudad de Buenos Aires que organiza el Ministerio de Educación de la ciudad. Eh, realmente daba una experiencia muy muy ambriquecedora porque eh se presenta el trabajo de Pica Sounds, que son cuadros [música] que tienen sonido y bueno, nada, ahí en la primera instancia este acabamos de pasar, ya nos hicieron las devoluciones y esto se presenta bajo el esquema del Steam, que es un esquema que involucra ciencia, arte, tecnología, matemáticas y por supuesto innovación, que es lo que mejor sabes hacer. Bueno, ahí estamos de nuevo acá, segundo bloque, bloque de mitos y para hoy hay un mito de acústica que les decía al principio, que es algo que me me gustó traer a la mesa o o nos gustó conversar con indio, porque cuando a mí me lo explicaron, cuando yo hace 20 años estudiaba esto, bueno, sigo estudiando, pero cuando estudié por primera vez esto, me explicaron y me dijeron, “No, querido, este, si vas a hacer un control room. Si vas a diseñar acústicamente un espacio, las paredes no tienen que ser paralelas porque se escucha mejor y me lo cerraron ahí y yo traje este un libro con el cual estudié que reforzaba esa idea y después de grande me vengo a enterar que tal vez no es así. Y Indio, ¿cómo es? ¿Cómo es esto? Ahí está la placa de donde yo estudiaba, perdón. Muy bien. De ahí estudiaba Gustavo, pobrecito. Fíjense. En todos los recintos cerrados existen ondas estacionarias. ¿Qué es una onda estacionaria? rápidamente es una interferencia constructiva y destructiva de una onda consigo misma después de que se reflejó en alguna superficie, una pared, por ejemplo. Entonces, cuando se junta en el espacio, en un punto cualquiera del espacio, la relación entre sus longitudes de onda o la fase eh hace que esa interferencia sea constructiva y destructiva. Eso sucede para cualquier frecuencia en general, es decir, que ondas estacionarias tenemos por todos lados, en todas las frecuencias. Sin embargo, hay unas ondas estacionarias que son muy particulares y tienen una característica puntual específica y es que su longitud de onda, en realidad su media longitud de onda o un múltiplo de esa media longitud de onda equivale a la distancia entre dos superficies que estén enfrentadas. Yo siempre tomo la precaución de decir enfrentada. Nadie toma la precaución de este saber si eso significa paralelo o no, solamente enfrentada. Esas ondas estacionarias que cumplen con esa condición se llaman modos de resonancia y tiene que ver con la placa de este libro que está ahí, donde hay este subrayó Gracias, Gustavo, el el tema de que dice que las paredes deberían ser paralelas para evitar este tipo de situaciones. Sin embargo, ¿cómo nos deshacemos de estos modos de resonancia? ¿Se pueden evitar los modos de resonancia inclinando las paredes? Sí, dinamitando, es decir, tirando las paredes abajos. O sea, no hay forma. Hay una frase eh que persiste en el tiempo, que tiene que ver con con mi contenido netamente académico y docente que dice, “Si al sonido lo encerraste, cagaste.” Entonces, vamos a ver un poco qué pasa con esto. Pongamos paredes paralelas. Ahí tienen ladrillito. Fíjense, en esas dos medidas hay una distancia A entre las dos entre las dos paredes, lo cual hace que sean paralelas. Y vamos a poner un tono ahí donde eh, fíjense, este sería para los que entienden del tema el segundo modo axial, es decir, cuando entra una longitud de onda completa en esa longitud A que vimos recién. Sí. Y fíjense donde tenemos las zonas más rojas, más oscuras, los máximos de presión y las zonas más claritas, mínimos de presión. Así se distribuye ese segundo modo axial de resonancia. Ahora cambiemos la cosa, modifiquemos una de las dimensiones, dejamos A como estaba, pero pongamos una Bica. Claramente, geométricamente se ve que eso no es paralelo. Y pongamos exactamente el mismo tono. Opa, ¿qué pasó? Tenemos lo mismo nada más que adecuado, si se quiere, a la misma forma que cuando estaba paralelo. Fíjense. Volvemos acá. Ahí la tenemos paralelo. Acá la tenemos no paralela. Sí, y el modo sigue estando igual. Tiene una distribución un poco más amorfa, si se quiere, pero sigue estando de la misma manera. Hay un micrófono que pusimos ahí siempre en esa posición. Fíjense acá en paralela y acá no paralela. Siempre lo dejamos en esa posición y registramos el espectro en esa posición del micrófono. Veamos el detalle siguiente. Todo lo que está por debajo de los 80 Hz es prácticamente lo mismo. No hay grandes diferencias. Es más, son escasísimas las diferencias. de 80 Hz a unos 200 Hz más o menos hay eh cambios, no son exactamente las mismas señales. Sin embargo, si le prestan atención al gráfico, van a ver que las envolventes, es decir, si sube, sube la otra, si baja, baja la otra. Las envolventes son iguales, se mantienen y por encima de los 200 Hz, sí, claramente son muy diferentes. Hay una frecuencia muy particular que se llama from, que es la que inicialmente propuso Schreder y posteriormente la fórmula que todos utilizan es la fórmula de Schrueder y Cutruf, no la de Schreder, sino la de Schreder y Cutruf, que dice que eh a partir de cierta frecuencia la cantidad de modos, la densidad modal es tan grande que están todos juntitos y no tiene sentido su análisis. Bueno, la Foom para este lugar está claramente en el orden de los 90 Hz. En consecuencia, si pongo paralelo o no paralelo es exactamente la misma cuestión. Y por otro lado, para agregar algo más este que ejemplifique esto, lo que geométricamente lo que geométricamente no es paralelo, acústicamente sí, porque la envolvente de cada modo en función de esas esos pequeños cambios de distancia no hace ningún aporte, es decir, no me cambia mucho la situación. Y esto es válido también para eh recintos irregulares. No me dejaron la última, perdón. Ahí está. Y esto es válido para un recinto irregular. Sí, fíjense, es exactamente lo mismo la situación, independiente de que sea paralela. Ahí tenemos un recinto regular y uno irregular con el típico placar, el pasillito o la cuestión donde tenemos exactamente el mismo comportamiento. Entonces, paredes paralelas para evitar los modos. No, de ninguna manera. De ninguna manera. Fin. Ready, go. [música] [música] [música] [música] [música] [música] [aplausos] [aplausos] Francisco Bisona es diseñador sonoro y docente especializado en audio inmersivo y diseño de sonido espacial [música] con foco en Dolby Atmos y Ambisonics y también en nuevos flujos de trabajo para experiencias inmersivas. [música] Cuenta con más de 15 años de experiencia en postproducción de audio para cine, medios [música] audiovisuales y plataformas digitales. Es cofundador de IA Immersive Audio Solutions, [música] donde desarrolla proyectos, capacitaciones y soluciones en producción de audio inmersivo. Le damos la bienvenida a Headroom Live, a Francisco Bisone. [aplausos] Bueno, un aplauso para nuestro invitado, este, un gusto y un lujo que nos damos acá enroom Live. Este es un amigo de la casa, yo lo quiero mucho, una persona que [resoplido] nos conocemos hace unos años por el vínculo con Argentina y es un placer. Bienvenido, Fran, a que a que te sumes a este a este trabajo, a este programa de Hedroom Live. Tengo anotadas acá un par de preguntas, este, porque soy rubio, ¿no? Este, no puedo hacer dos cosas al mismo tiempo. La primera con la cual quiero arrancar este es la siguiente. A veces se piensa que el audio inmersivo requiere una sala llena de parlantes. ¿Cómo hicieron las nuevas tecnologías para acercar esta estas experiencias al público en general? quería arrancar con eso. Bueno, ahí de una fuerte al fuerte al medio fue. Eh, bueno, creo que la respuesta está en la decodificación binaural, o sea, el acceso masivo a la tecnología eh, sin gastar una fortuna es por medio de una decodificación a auriculares, ¿no? por medio de una convolución de una HRTF, que si quieren podemos nerdear un poco después, pero honestamente creo que 99 de cada 100 personas que conocemos consume, voy a usar ese verbo, eh experiencias imersivas por medio de auriculares. A todos nos encantaría tener un un 714 en el en el living de casa, pero no no sucede, ¿no? Así que excepto los estudios y las salas de escucha es es de codificación binaural. Ahí va, pero no para pero no voy a hacer un solo comentario y no solamente eso, porque como actividad docente fomentar el inicio en las tecnologías imersivas sí o sí es por medio de la de de la binauralidad, de la codificación binaural. Así que para que nuestras alumnas y alumnos puedan acceder a tecnologías como posibilidad laboral, no solamente de investigación o lo que sea, sí o sí tienen que también entrar por ahí. Es es la vía de consumo y los primeros pasos de estudio, ¿no? De de aprender las tecnologías. Así que ahí va, ahí va. Me doy cuenta que ahora con esta respuesta que la primer pregunta fue fuerte del medio y tal vez dejamos a un porcentaje de nuestros seguidores afuera con con la respuesta. una persona que no sabe lo que es lo binaural y que está acostumbrado a escuchar música en estéreo, como entre comillas, como siempre. ¿Qué es lo del audio inmersivo? ¿Querés explicar un poco de eso? Claro. Eh, el audio inmersivo es eh la posibilidad del oyente de poder escuchar de manera tridimensional. Cuando digo tridimensional es que pueda ubicar en el espacio diferentes eventos sonoros en los ejes de izquierda a derecha, de adelante a atrás y de arriba a abajo. Hm. No significa que en el estéreo no se pueda lograr profundidad y psicoacústicamente la ubicación en altura y demás, pero bueno, acá eh estar inmerso en un espacio h de escucha tridimensional con con por lo menos 12 parlantes, un 7.1.4 Es una experiencia muy interesante sensoperceptivamente hablando. Ahora, emular, artificializar esa escucha auriculares es por medio de un de un truquito de engaño al cerebro, vamos a decirlo así, eh para que justamente quien está escuchando y haga una ve o una comparación entre esa misma pieza o programa sonoro de estéreo a binaural. Y bueno, la experiencia claramente es diferente, teniendo, creo que ese es el ejercicio hacer, ¿no? El mismo la misma escucha tanto en un 2.0, o sea, un estéreo y lo mismo eh artificialmente situado en un recinto artificial, en una tridimensionalidad. Eso es. Eh, o sea, el campo de aplicación de estas tecnologías de audio inmersivo son todas, o sea, esto es aplicable al diseño sonoro, a un audiovisual, a una película, a la música, al sonido en vivo, a una performance. Bueno, cuando hablamos de binaural eh obligatoriamente tenemos que estar hablando de auriculares, ¿no? O sea, para que justamente podamos engañar, voy a decir así, al cerebro, eh lo la información que estamos dando al oído izquierdo es para el oído izquierdo y la información del oído derecho es para el oído derecho. No hay cross talk, nada, no es, o sea, todo el mundo dice, es la misma escucha natural del ser humano, no. justamente no es la escucha natural, es la más artificial, inclusive más que el el estéreo, pero bueno, es simplemente para poder eh lograr ese efecto psicoacústico, ¿no? De percepción. Así que en en algunas charlas yo te escuché que hablabas de grados de inmersión. Perdón, por favor. Sí. Dijiste una clave que quería eh reforzar. Una pequeña cosita. Perdón, la introducción. No, por favor. la interrupción, perdón. Eh, casualmente el monitoreo en estéreo con parlantes con monitores tiene la limitación del crostock y el monitoreo con auriculares no la tiene. en la Convención Latinoamericana de Buenos Aires en el 2022, la ESLAC en Buenos Aires de 2022. Casualmente nuestra invitada del programa siguiente, Georgina Lisazo, junto con Petrosino, hicieron un algoritmo para decodificar con un sistemita en parlantes estéreo, por ahora con parlantito pedorro, es decir, parlantito de bajo costo, pero eh que funciona de una manera extraordinaria. Uno se pone el parlantito pedorro frente de uno, pone una grabación binaural y la decodificación sale extraordinaria. Así que eh justo mencionaste eso y me acordé de la de esa intervención. Muy bien, muy bien. Qué ganas de escucharlo. Ya, ya lo Sí, me encantaría. Hay unas nuevas plataformas si quieren después nerdeamos que eh las sounding futuring future es una como sounding future de futuro. Eh, es muy es una plataforma gratuita donde uno puede subir su propia música. Generalmente esbisonics de tercero o quinto orden y decodifica binaural y también tiene una decodificación binaural a parlantes, o sea, como una especie de estereocompatibilidad, por decirlo de alguna manera, pero no me gustaría verlo industria argentina eso, así que me interesa, me interesa. Muy bien, muy bien. Te te decía e en algunas oportunidades te escuché hablar de grados de inmersión. Sí, me gusta mucho la idea, el concepto. ¿Me lo puedes explicar? Sí. Eh, y eh me gusta pensarlo desde el consumidor, que la palabra consumo queda, viste, tiene su connotación negativa, pero eh todavía no encontré otra. para tener eh o vivenciar, si quieren, una experiencia mariva, yo podría ir a como hemos ido acá con el amigo indio, a a Pilar al cine, al Cine Polises, que tiene 64 parlantes y experimentar una inmersión bastante interesante, ¿no? De pirotécnicamente hablando. Y después puedo tener un grado de inmersión menor en un 714, un grado de inmersión menor en las nuevas barras de sonido, los bars que están muy en boga hoy en día, que tienen algo más interesante que un 2.0 en cuanto al grado de inmersión justamente. Y después yo situo eh la decodificación binaural como el primer eslabón de esta el primer grado de inmersión, ¿no? por esa diferencia en la experiencia con el con el estéreo, aunque sean auriculares. Así que me gusta hablar de de grados de inmersión. Sí. El el grado de inmersión, o sea, lo pensás exclusivamente des el lado del consumidor o desde el lado de la producción por la producción y de la técnica también, sin duda. Sí, de la producción y la técnica también, porque, a ver, teóricamente cuando hablamos de inmersión estamos hablando de tridimensionalidad y estamos hablando de altura. Sin embargo, eso no significa que alguno de nosotros no tenga una experiencia inmersiva con un sistema envolvente. Cuando digo sistema envolvente o S roundound, estamos hablando de un sistema que solamente tiene parlantes en un eje horizontal, pero uno puede tener una vivencia de de sentirse eh inmerso en en un campo sonoro de una manera mucho más efectiva, si quieren, que en un sistema que tiene altura, ¿no? O sea, ahí la producción tiene mucho que ver. Justamente por eso digo que en verdad si bien técnicamente un sistema inmersivo tiene que tener trabajo en altura, no necesariamente la vivencia de inmersión, la experiencia inmersiva eh está soportada únicamente por una cuestión de de tecnología, ¿no? Así que por eso me gusta hablar de producción, de técnica y de consumo, ¿no? Sería como las tres esos tres ejes, ¿no? O sea, un primer trabajo de pensado desde la técnica como inmersivo es lo que vas a presentar en la LAAC. Sí, en la LAAC eh en verdad o bueno, por lo menos lo intentamos, ¿no? Estamos tratando, estamos aprendiendo a grabar con técnicas, si bien ya hacíamos multicanal, hm, eh, para lo que eran grabaciones 5.0, hemos probado no solamente para audiovisuales, sino también para arreglos de música. Eh, ahora sumamos captura de de altura para ver cuánto nos suma y estamos usando la técnica, no digo la más sencilla, pero dentro de lo que es la la academia inmersiva de técnicas, eh emular eh un Dolby Atmos con micrófonos posicionados en exactamente la misma angulación, los mismos ángulos, equidistantes a un centro y demás, hace que cuando suba Amos los niveles, los faders, ya automáticamente tengamos una representación del campo como o a la manera de Dolby Atmos. Después si funciona o no es lo que estamos tratando de aprender y nos faltan varias horas de vuelo, pero me parece que el resultado que tuvimos es es bastante bueno. Yo estoy muy conforme. Este, a, perdón, estaba verificando el celular porque me mandaron un mensajito, están los estudiantes mandándome mensajitos y me decían, están replicando una pregunta que le hice a la invitada anterior en el episodio anterior de si vos tenés que explicarle a una persona que no es del palo, ¿a qué a qué te dedicas vos? Este, ¿cuál es tu rubro? más audio inmersivo. Bueno, pero a mi mamá que no es del palo del audio, ¿cómo le explicas qué a qué te dedicas? ¿Qué haces? Claro. Bueno, quizá por mi por mi pasado, mi trayectoria en sonido para audiovisuales me es un poco más fácil explicarlo, ¿no? De de hacer edición o diseño sonoro para 5.1, inclusive de mezcla. Cuando digo es un 5.1, estoy hablando de del sistema típico de cualquier sala de cine, donde tenemos un parlante izquierda, centro, derecha, eh lateral, bueno, round izquierdo, derecho y un LFE, ¿no? El sistema típico de cualquier sala de cine, ¿no? Envolvente o de lo mismo de los home theaters de de [música] los livings, ¿no? De eso pasar a un 7.1 uno fue agregar dos parlantes y de eso pasar a la altura fue también muy pocos parlantes. O sea, que vengo de una de una curva [música] un poco menos abrupta que quien pasa de un estéreo a 12 o 16 parlantes. Entonces, eh yo lo que hago cuando tengo que explicar es trabajo con sonido eh y espacio. Me gusta decirlo así, sonido y espacio, eh no sonido en dos parlantes, en seis y demás. Lo que trato de diseñar es una experiencia de un oyente en un espacio que está eh de alguna manera eh rodeado por diferentes estímulos y yo trato de emular lo que hago en la calle. No sé si lo hace todo el mundo, pero yo voy en las calles con una escucha crítica y escucho, digo, eh, siento atrás, arriba, este, escucho las reflexiones, escucho eh, voy escuchando fenómenos acústicos. Eh, creo que todos lo hacemos, ¿no? O sí, todos me parece que lo hacemos. Bueno, espero, [risas] ¿no? Bueno, pero esto también lo hago con con mis alumnas, mis alumnos, ¿no? Es como aprender la escucha crítica es empezar a escuchar un poco más atentamente. Entonces, en ese sentido, cuando yo diseño algo para para entornos eh inmersivos, experiencia no solamente de lenguaje audiovisual, ¿no?, que tiene sus reglas bastante estrictas, pero o mismo mezclar, pero cuando hago algo más de del orden de la experiencia, del diseño, eh lo que trato de hacer es emular la escucha natural que tenemos nosotros. Hm. De poder identificar que algo está adelante o atrás mío o arriba o abajo en un campo sonoro, eh, o en un cana, en un lienzo sonoro, en el espacio. En el espacio. A mí me gusta hablar de espacio. Sí. En el espacio, escucha y espacio. Ahí va, ahí va. Em, se entendió. Me hubiese entendido esa persona si me lo preguntaba, no sé. Yo creo que sí. Sí. Ah, y okay. [risas] Se dedica al cine. Sí, pone. Sí, pone. No, no. Está bien. El te hago una pregunta que generalmente es recurrente en las clases cuando yo en una de las materias toco un poquito el tema de lo inmersivo y hago una especie de introducción. Eh, los chicos y las chicas que estudian sonido están como muy abocados a la mezcla y mastering en estéreo y tenían como entre comillas miedo o mean de reojo un poco la actividad que está haciendo la inteligencia artificial respecto a poder mezclar a las aplicaciones que te permiten ya mezclar o más traser en el audio inmersivo. ¿Está pasando algo de eso? ¿Está la IA este entre comillas sacándole el trabajo a los profesionales o está todo tan fértil de que no es una preocupación? O sea, el trabajo de campo y la investigación que estás llevando adelante, porque mezclar en inmersivo también es un cambio paradigmático, o sea, se mezcla de otra manera, ¿no? De la misma manera que en el estéreo. Sí, sí, creo que como claro, no no está tan establecida la industria como como concepto, ¿no? Todavía, pero atenta un poco más contra el trabajo de de los mezcladores y ingenieros de máing estéreo, sin duda. Pero por el simple hecho de que es como tábu raza todavía inmersivo, está bastante desarrollado, pero no tiene los 50 años de industria que tiene el estéreo. Y además hacer procesos automatizados de machine learning o de inteligencia artificial para dos canales no es lo mismo que para 12. Eh, en cuanto al cálculo, si bien hay un montón de cosas todavía en IA, en espacializaciones, eh, o, o sea, es un estándar el el, no sé si mencionar la marca, bueno, el Dolby Atmos como plataforma, sí, en el mundo, a nivel en Argentina, sí, eh, de a poco, mucho menos. Eh, claramente la la plataforma que funciona a nivel mundial en lo que es eh reproducción de música es es Apple Music y acá es Spotify. Entonces, en ese sentido, la traba para que la gente, el consumidor final, el que escucha música en un celular, eh sea continúe escuchando en estéreo es por la plataforma que todavía no permite la reproducción, decís vos. Sí, porque las plataformas son tres las que reproducen Dolby Atmos, Tidal, Amazon HD Music y eh Apple Apple Music. son las tres que tienen convenio con Dolby para justamente reproducir material inmersivo. Eh, para no significa que no lo podamos hacer en otras plataformas, pero yo debería subir el material binaural, mientras que en el caso de esas tres plataformas que nombré, la de codificación a binaural es lo lo hace eh justamente el hardware, el teléfono usando esa plataforma. De la otra manera, yo lo que estoy haciendo es subiendo el archivo binaural en Spotify y tengo que hacer la aclaración, no sé, entre paréntesis mezcla espacial para auriculares o binaural, porque además sabemos los tres que binaural mucha gente lo va a escuchar en parlantes porque no necesariamente sabe que binaural debe ser escuchado en auriculares. Entonces, eh y después hay todas unas cuestiones legales. Dolby prohíbe que pongas en el título Dolby o cosas así. Entonces, la aclaración también está prohibida para que yo pueda subir material eh binaugural que diga Dolby. Entonces, no, Dolby tiene su negocio. Claramente es un una cuestión comercial, pero sí está establecido como estándar de consumo. Voy a volver a usar el la concepto. De de acá a 10 años, ¿ves que va a ser el estándar definitivo, ¿no? O o va a convivir como como un canal más. ¿no? Bueno, ahora está Eclipsa. eclipsas eh eh con Google, Samsung y YouTube, siendo justamente Google eh dueño de YouTube, yo creo que están apuntando [música] a la reproducción inmersiva en una plataforma como YouTube eh con una herramienta diferente. O sea, lamentablemente creo que va a venir un poco la guerra de formatos una vez más. Eh, puede ser. Pero bueno, después por otro lado, como docente yo fomento mucho Ambisonics, sigue siendo un un open source gratuito, eh Reaper, las tres grandes suite de plugins de diferentes institutos, eh no sé, IEM, el Instituto de Austria, eh Sparta en en [música] Finlandia, eh Blue Ripple que tiene una suite gratuita. Ahí tienen 100 plugins los estudiantes para poder entrar también en el mundo inmersivo desde el lado de Ambisonic sin tener que estar pagando una licencia, sin tener estar pagando un software ni nada. O sea, no es solamente Dolby, pero a nivel consumo masivo y sí, a nivel más de nicho, más académico, todavía sí se puede prescindir, pero bueno, para tener acceso masivo a un catálogo y hay que hay que sentarse a mezclar en Dolby para que la gente justamente acceda vía plataforma o por lo menos así lo entiendo yo. Eh, no, pero pero igualmente sí es una actividad cercana, o sea, no es algo sumamente alejado que si no tenés presupuesto no lo puedes hacer, ¿no? Hoy en día hay herramientas para sacar un master Dolby Atmos gratuitas, como es el caso de del Composer Essential, por ejemplo, de Fedler de Fedler audio. Ajá. Eh, antes había que pagar un software que era carísimo, que era el render de Pro Tools, de de Dolby. Hoy en día está dentro de un Pro Tools, dentro de un Studio One, dentro de un nuendo, de un Cubase, de un Logic, ¿no? Es como la la cuestión se va democratizando entre comillas, pero por lo menos es un poquito más accesible. [carraspeo] Un pasito que se dio, poner ejemplo en esta de ahora de unos días es que hay una categoría que tiene que ver con con inmersivo, la categoría 5, sí, que eso es por primera vez está dando, o sea, y también e como ya pedían que se subiera la mezcla en estéreo y la mezcla inmersiva, o sea, que para un estudiante el mensaje también puede ser ese. O sea, esta es una pata un campo fértil donde se puede trabajar. no hay Sí, sí, estoy eh yo estoy convencido que en los programas académicos tiene que estar incluido [música] un acceso de de estudiantes a diferentes tecnologías asociadas al a los paradigmas inmersivos de audio inmersivo. Eh, ustedes dos trabajan juntos, cada tanto, este, ¿quieren comentar qué es lo que hacen? Pues yo lo sé, pero el público de nuestros seguidores no no saben que el entrevistado de Francesco. No, no, no, pero ahí yo soy el sherpa. Eh eh hacemos las calibraciones de los estudios eh con estos sistemas inmersivos de eh Dolby Atmos y puntualmente en lo que se refiere a netamente la calibración, eh si no estuviese Francisco sería tremendo, porque me ha pasado de ir a calibrar estudios sin el auxilio de Francisco o de Ivo, que son digamos los que manejan muy bien todo este tema, las herramientas para la reproducción de eso y he perdido una gran cantidad de horas simplemente porque los dueños del estudio no saben cómo rotear señales y cosas que son de una especificidad mucho más alta que el trabajo cotidiano, pero es básicamente eso, calibración de sistemas inversivos. Perdón, voy a agregar algo. No es solamente calibración, porque lo más interesante del procedimiento es que una vez que que que tenemos una primera, vamos a decir así, tenemos decimos, ¿no?, que tiene [risas] una primera calibración. Lo interesante es la escucha. Ahí nos sentamos a escuchar y hacemos una escucha crítica con diálogos, con contenido musical, un montón de cosas que a veces requieren de un de un de ciertas modificaciones de algunos parámetros que quizá en la ciencia dura, me refiero a la respuesta eh de análisis y demás está correcta, pero sin embargo buscamos algo más que esos son los días que a mí más me gustan, ¿no? que está bien, la respuesta también las curvas están bien y sin embargo hay algo que todavía buscamos diferente que va más allá de lo que devuelve la respuesta de un micrófono o los diferentes análisis a porque más con el con el doc eh [risas] con el doc la alineación es a sample, ¿no? Esa digo a microsegundo exagerando, pero esa milisegundo es impresionante, ¿no? Entonces, pero bueno, a veces eh es muy divertido. Un día voy a voy a empezar a grabarlo sin que sepa. Voy a empezar a circular, pero hacemos todo escuchas de de centros fantasmas en todas las combinaciones posibles y es un niño, se pone más feliz que nadie. de de eso que estabas hablando, me acuerdo una frase de un expresidente de AES de Brasil que ya falleció, un personaje extraordinario, Solom Valle, que él tenía una frase que decía, eh, si uno mide y da mal, seguro que está mal. Si uno mide y da bien, no sabemos si está bien. Hay que poner la herramienta esta fundamental. Y yo siempre le digo a los chicos, usen esto, no el auricular, eh, el que está abajo, este, el oído, que es la herramienta. E son, lo voy a decir con con total humildad, son días que para mí son invalorables. No, no lo digo en serio. mucho aprendizaje, me refiero, eh donde la ciencia está muy presente, pero también la experiencia de poner el cuerpo y y la escucha crítica, que en definitiva es lo que por lo menos desde la docencia más fomentamos. Las herramientas se aprenden, el software se aprende, escuchar necesita musculación. [risas] Muy bien, muy bien. Bueno, eh antes de de cerrar ahí está la la pregunta de Indio. Sí, quiero eh recordar que en octubre en CAPER probablemente haya una sala inmersiva donde el público está invitado, todo el mundo está invitado a participar. No se pierdan esa experiencia de escuchar, va a haber sesiones de de escuchar playlist este curadas por por Francisco, más allá del contenido académico y lo que proponga la sala. Eh, para cerrar, Indio, tu pregunta, una mínima chiquita. aquel niño que había empezado allá lejos y hace tiempo, ¿en qué momento de la vida viró hacia el tema audiovisual, el sonido del cine y todo esto que está sucediendo hoy profesionalmente? Creo que fue un devenir profesional de de estar buscando diferentes eh diferentes oportunidades laborales, pero con el [música] con el diario de hoy, ¿no? Haciendo una retrospectiva, eh me pasa con lo inmersivo, me pasa con la escucha. Eh, a mí lo que me atrae lo sonoro. Después si hay anclaje visual, si se trata un audiovisual, si se trata de de ojos cerrados y me es completamente ajeno. En verdad mi eh mi sentido de la vista es malísimo, así que [risas] no hay nada. O sea, me encanta el cine, lo saben y me gusta mucho, disfruto mucho del lenguaje, pero soy 100% eh auditivo y en ese sentido eh me puede interesar el arte sonoro, las instalaciones, eh el fenómeno sonoro lo que me atrae a mí. Entonces, en lo inmersivo me parece que encontré lo que me pasa silvilando, escuchando en la calle como otros silvan y cómo refleja y y cómo pasa el bondi y la bocina y la charla y el efecto dopler de la charla y de la bocina y todas las nerdeadas que nos que nos conmueven, digo siempre, ¿no? Un enfermo del [risas] porque ustedes no, porque vos no, justamente. Este, bueno, un aplauso para Fran. Muchas gracias por participar. [aplausos] Este va a ser la primera de muchas otras, pero me encantaría siempre. Bueno, nos vamos a la pausa. Chao. [música] [canto] [música] [canto] No pe just [música] no sweet [canto] on Oh mam. [música] [música] Bueno, ahí estamos este terminando ya casi prácticamente el programa. Vamos sobre la última el último cuarto con el taller de audio y hoy les traemos algo que es mito o taller, las dos cosas. Muchas veces escuchamos la frase, “Esta es una señal balanceada o esta caja directa sirve para balancear la señal o esta señal es desbalanceada y también ahí hubo algunas cosas que que queremos trabajar. Este indio, ¿qué qué fue lo que hicimos? ¿Querés presentarlo? Sí, vamos a ir directamente. Ahí estamos. Ahí tenemos una señal que es de modo diferencial. Una señal de modo diferencial y simétrica. Sí. señal de modo diferencial y simétrica que al ir a una entrada diferencial saca la diferencia y tenemos como ven ahí casualmente esa diferencia que es del doble de la entrada. Pero también podemos tener eh una señal que se llama de modo común. Esa eh señal de modo eh azul, perdón, es de modo común, que claramente es la que se ingresa en el cable cuando una maléfica interferencia este ingresa al mismo. Entonces, en el diferencial de la entrada, casualmente se resta y se anula. Pero también podemos tener una señal diferencial asimétrica, es decir, cuando tenemos en el pin dos, por ejemplo, la señal y en el otro masa directamente. En la entrada diferencial sigue siendo diferencial y hace la diferencia entre esa señal y cero, con lo cual tengo señal. Y si aún así ingresa la maléfica señal este perturbadora, e la anula porque casualmente la está haciendo la diferencia y eh me deja un cero a la salida manteniendo la señal original. Para todo esto, grabamos una experiencia. Pablito, vayamos a la a la interferencia, a la experiencia. Para esta experiencia vamos a utilizar este cable especial de XLR3 como corresponde, pero se puede notar que tiene un buen trenzado. Este cable va a tomar la salida de la consola de uno de los buses y lo vamos a conectar a esta Y de XLR3 para derivar la señal del bus a dos lugares. Uno al osciloscopio para mostrar la los dos pines. Canal uno con pin 2, canal 2 con pin 3 del XLR3 y el otro que sale en paralelo va a venir a un cable especial que simplemente tiene en el otro extremo dos TRS. Muy bien, la idea ahora va a ser conectar ese generador de tonos que tenemos en la computadora a través de la consola X32. El diagrama, el diagrama tiene que ver con esta diapositiva donde esta parte que sería el transmisor la vamos a estar utilizando desde un bus interno que es el que está capturando la señal del generador y [resoplido] esta salida la vamos a poner a un cable y lo vamos a hacer pasar, por favor venir de este lado, por encima de un dimmer para generarle una buena interferencia de modo tal que, por ejemplo, tengamos la siguiente situación. Eso es interferencia, dijo el paisano. Entonces, la idea tiene que ver con lo siguiente. Este cable es el que va a estar contaminado con el dimmer que acabamos de ver acá en el camino, es decir, está metiendo interferencia. Y esto lo vamos a conectar a a dos entradas de la consola, pero con la siguiente configuración. esa salida que estamos tomando desde una y para mostrarla en el mismo osciloscopio que ahora vamos a verlo funcionando. Esa salida la vamos a separar con la señal del pin 2 por un lado y la señal del pin 3 por el otro del XLR3 que es el que está trayendo la señal. Entonces vamos a simular este amplificador diferencial con dos entradas distintas, pero modificando a una de ellas la inversión de polaridad de forma tal de generar este amplificador diferencial y poderlo poner también de modo común para ver cómo es que funciona esta cancelación. Entonces, acá tenemos la señal saliendo. Se oye la señal. Eh, se puede ver una asimetría, una pequeña asimetría en la salida propia de la consola, donde tenemos en el canal 1, que se corresponde alpin 2, eh 132 mV RMS y en el canal 2, que se corresponde con el pin 3, tenemos 103 mV RMS, es decir, unos 30 mV diferencia. Casualmente, como esta misma señal diferencial la estamos separando en el canal 3 y 4, podemos ver que las ganancias están puestas justo para compensar eso. De forma tal que si ahora ponemos a oír esto, ahí lo tenemos de modo diferencial y ahí lo tenemos de modo común donde empieza a aparecer el ruido, o sea, cancela lo que viene de modo diferencial. Sí, lo lo más que puede y deja de manifiesto el el ruido. Casualmente, si yo saco el Ahí se escucha claramente. Sí, la interferencia. Cuidado. Sí, esa es la máxima cancelación que yo puedo llegar a obtener. Y acá hay una cuestión. Vamos a Ahí quedó el ruido. Lo pasamos a diferencial nuevamente, con lo cual cancela el ruido. Una cuestión que sí me parece importante rescatar es la siguiente. Voy a voy a dejarla así de modo diferencial con buena ganancia. Si en la línea ocurre un desbalance, lo que voy a tener es esto. Escuchen. Eso es lo que hace una entrada una salida desbalanceada. Eso es desbalancear y no tiene nada que ver con la señal. de modo diferencial. Esto no es una señal balanceada, esto es una señal de modo diferencial simétrica o trata al menos de serla. Muy bien, ya estamos de vuelta después de la experiencia, no de la interferencia. Y claramente para todos aquellos que dicen que no uso inteligencia artificial, la usé claramente y le pregunté a la inteligencia artificial, ¿cuál es la diferencia entre una señal simétrica y una asimétrica? ¿Sí? Entonces, la inteligencia artificial me dijo que las señales de audio simétricas balanceadas uy, y asimétricas o no balanceadas, uy, uy, uy, se diferencian principalmente por su inmunidad al ruido. ante tamaña estupidez, enojado el tipo, yo le digo, [música] “No entiendo. La señal puede ser diferencial o de modo común, jamás balanceada. El balanceo, cuando se habla de balanceado o desbalanceado, se refiere a la relación que tienen las impedancias de entrada respecto de la masa de cada una de esas entradas de el diferencial. ¿Por qué se lo confunde tan groseramente? [música] Entonces, la inteligencia artificial, ni lenta ni perezosa, me dijo, “Tenés toda la razón en tu planteo técnico. Desde una perspectiva estrictamente técnica, el balanceo es una propiedad del circuito, es decir, de las impedancias [música] y no de la señal. confusión generalizada que se debe al fenómeno casualmente de la metonimia comercial y el lenguaje coloquial que se utiliza en la industria en general, sonido en vivo y todo eso. [música] Indio 1, inteligencia artificial cero. Pero una cosita que quiero mostrarles, fíjense, la inteligencia artificial te dice las referencias de dónde saca estas explicaciones tan bonitas. Y estas explicaciones, fíjense, de la primera parte, o sea, cuando dice que la señal es balanceada, la sacó. Fíjense, la gran mayoría de YouTube de de papito te explica el guacho del audio, ¿no? Seguí participando, etcétera. Y las de las referencias de la segunda parte donde baja la cabeza y dice, “Sí, tenés razón.” Este, fíjense de de la UA, de la Universidad de Quilmes, de lugares realmente serios. Queremos mostrar algo de un gran amigo, Facundo González. El cuando planteamos hacer el taller y lo filmamos con indio, este, nos pusimos a editarlo y cuando estamos a a mitad de camino en la edición, este, me lleva un mail de ind, me dice, “Che, nos ganaron de mano.” Y, bueno, firmemos otra cosa o vamos sigamos adelante con nuestro trabajo. Este, y era justamente que Facundo González Suyoque, un colega que tuvimos la grata experiencia de conocerlo en una jornada de divulgación científica que hicimos en Córdoba el año pasado y el anterior, también había filmado un video este explicativo, un muy buen video explicativo sobre el mismo tema. Entonces nos pareció pertinente y justo porque él salió hace 15 días con este video. No sé si podemos mostrar la placa del canal de YouTube que invitamos a toda la comunidad a seguirlo, a suscribirse, a consumir el material y los contenidos que genera Facu porque son extraordinarios. Este, inclusive si si vamos a la siguiente, perdón, soy yo el que tengo que marcarlo ahí. Fíjense que está en el segundo casillero, en la hilera de arriba a la izquierda, el segundo, este, cables balanceados. este extraordinario material ese y todos los demás están super este recomendado este canal de YouTube para que para que lo visiten y por supuesto a Facundo le vamos a hacer extensiva la invitación en algún programa lo queremos acá en el piso para hablar de audio, de mezcle, de todas las cosas que él también este sabe. Así que también un abrazo para Facu. Facu, si nos estás viendo, te queremos un montón. Y ya creo que estamos, ¿no? Vamos, vamos cerrando, ya se nos termina el programa. Quiero recordar las vías de comunicación, el Instagram e Hedroom Live Streaming, el blog dentro de muy poquito ya lo tenemos, pero se va a llamar headroomlive.tamava.edu.ar y nuestro canal de comunicación principal a partir de hoy el WhatsApp va a ser es el 5411 para los que nos escriben de afuera 72 363605 este y bueno, ahí mándenos todo lo que quieran. Indio, me estoy olvidando de algo. Hasta donde yo sé, no, no. Ah, perdón. Si quieren participar del sorteo del ejemplar del libro de Andrea, recuerden que tienen que comentar en el canal de YouTube, Instagram, WhatsApp a hacernos llegar su comentario. Yo quiero el libro de Andrea. Y entre todos los que respondan lo sorteamos. Y nada, eso es todo. Ahora sí, este, nos despedimos. Chao. Nos vemos la próxima. [aplausos] Ok.